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关于调式的基础训练——会两三个调的指法和会八九个调的指法是没区别的！
很多人认为“学几个常用调”就足够了，其实这还是民乐思维作怪，走不远，记住：会两三个调的指法和会八九个调的指法是没区别的！永远陷入“手艺人”的怪圈，这种民乐思维真的是很局限很“业余”，会和“音乐人”的道路越走越远。
特别对于小孩、小年青的初学者，无论当玩玩萨克斯也好或者立志学个名堂也好，基于人生精力的投入成本、基于现代音乐的发展，一定一定得练习12个调的各类音阶、模进等等。
不要把萨克斯当成普通的乐器玩具，而要把萨克斯作为桥梁成为学习音乐的工具！
反正得练长音，何不练习12个调的长音！！！只练本调长音或半音阶的长音，那是人生最惨痛最巨大的资源浪费！！！，嗨，我又得意了。
以业余为理由不练12个调，又要拼死拼活青筋毕露练长音？！这啥逻辑啊？这不是懒，这这会走弯路！
练习12个调的同时，顺便也练练II—V—I。只要基础全面了，今后遇神成神，遇仙当仙，最不济也可“军书十二卷，调调有爷名”，12个调都玩得开。否则的话，调里来，调里去,
会三个调的优越感会两个调的，会十个调优越感会八个调的，五十步笑百步。调来调去，调东调西，一辈子始终踏不进音乐的门。 人进步的本质是借鉴模仿并消化吸收为自己的养分，而不是固守于自我认知的标签并且拉一大帮群体来背书。文首的曲谱练熟了，玩流行的还是玩流行、玩古典的还是玩古典、玩民乐的还是玩民乐，没冲突。
但是，
一旦遇到音乐高手、编曲高手、作曲家、流行高手、爵士高手（不一定是萨克斯高手），那您随时可以在“音乐”层面进行沟通交流：如，这首歌旋律连接怎样？某个空档插进II-V-I怎样好听？和弦内音加个经过音等等。而非只能在“乐器”层面进行交流，如，萨克斯是黄铜的多吧！你这笛头是金属的吧？哨片还有树脂的呀诸如此类。
更重要的是，
在“音乐”层面擦出火花，就能激发人天生的好奇心，创作潜能。
您别告诉我，“我就爱吹歌，就爱北国之春，就爱邓丽君的歌......”，好吧，你赢了......
那同学们、邻居们、同事们闲聊长短时，会不会竖起耳朵听？
肯定会听，哪怕有意无意。天生的好奇心与生俱来、弃之不去。
哼歌哼着哼着都会哼到好听不停。在追到手的姑娘面前随手来个销魂动作，别提多即兴了。
由无谓的练习浪费到有目的、有序的高效率练习，激发人的创作潜能，这样发展，我国的音乐事业就不再单一，离百花齐放就不远了。
只有这样，我们才不会象目前状况：一方面羡慕欧美音乐多姿多彩、花样百出；一方面又以“业余爱好者”自居，固步自封；更悲凉的是惨痛的练习浪费，自己却懵然不知，还在以“业余”为由堂而皇之自我开脱。
一般情况下，以零基础为例：
第一年，本调练习打基础；
第二年，12个调练习打“全面”基础。
期间，可能为首调、固定调混淆，思维打架，不要紧，用一种方法狠狠的练下去即可；还有，有时候乐理问题一仔细思考，又会犯迷糊，也不打紧，参照前句。
期间，保持有两三首自己喜欢的歌曲，可以随时在班级、学校、小区、单位等脱谱跟伴奏演奏即可。
这样的话，就算60花甲始学萨，也存在发展的可能！！！
况且，人的技能是向下兼容的：回头在小区文艺晚会上吹首《小星星》，又如何？！
至少，人总得大概也得明白：我为什么喜欢这首歌？！
至少，还能倒逼在职的、将来走上教师岗位的萨克斯老师们进步！
所以，一看到文首曲谱，要思考、要吸收、要变通。
说到变通，不说吹萨之内的，说说吹萨之外的：
就拿吹萨克斯时擦手汗来讲，
有人会在身上胡擦几下，还有人习惯在裤子臀部擦几下，左手擦完右手还来，穿条牛仔裤，左右两边屁股都摸完了，哇咔咔。
而有的人，却假装整理一下衣角，优雅地、高尚地、不露痕迹地擦擦手汗。
或者拿吹奏前润湿哨片动作来讲，
有的人含着笛头，舌头在嘴里稍动动，润湿哨片；
有的人却象吸奶头一样，吮着笛头吸一下、再吸一下、还吸一下......（大胡子叔叔的嘴巴还要嘟起来）。
瞧啊，人的细节！
说远了，但其实还是说，业内业外皆要思考。
最后，
没有最后，路在前方.
刘家亮-那片海-中音萨克斯
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