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素材来源：《七彩牡丹写意技法》，杨海滨著，天津人民美术出版社。节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
13、纵横交错
花鸟画构图形式变化多端，而纵横变化就是其中之一。在这幅作品中，水仙花组成了纵的排列，有挺拔向上之态。牡丹花组成了横的动态，横向伸展，安详而舒适。这一纵一横的对比布局，重组了稳定与调和，画面多样而统一。
14、活用色彩
画蓝色花朵时略带一点红味，看起来会更舒服一些。此图花朵的基本色是花青调白，再略加一点曙红色，画时毛笔蘸了基本色后，笔锋再蘸少许花青色，就出现了这种效果。
15、纸暗花明
这幅白牡丹是在色纸上完成的，花朵凸现于画面，达到了突出主体的理想效果。为了强化花头的美感，在石绿色的子房周围用橘红色点出花蕊，从而在花心部位形成了小面积的色彩对比，画眼突出，有点睛之妙。
16、主宾分明
无论画面大小，均应区别主宾，才能不花不乱，秩序井然。花为主体，也分别主宾，主体花朵位置居画面中央附近，突出而明确，宾体花朵被叶子遮住一部分，且位置偏颇，起陪衬作用，叶为宾体，也区别主次，浓重部分靠前，是为主叶，淡叶部分呼应，是为次叶。主宾分明，有争有让，才能和谐相处。
17、大形优美
牡丹花造型生动与否是画面成败的关键之一，必须引起调度重视。花朵大形要舒展，团而不团，圆而不圆。在大体呈现圆球形态的前提下，其边缘大小缺刻相杂，宽窄花瓣错落，长短花瓣参差，外形既不雷同又不整齐，且或大或小体现一定的斜势，这样的大形就会十分生动优美。
18、通透有方
优秀的花鸟画构图总会给人以不闷不塞、通透有致的舒畅感觉。这幅作品通过花、枝、叶、石这些素材的巧妙组合，形成了疏与密的丰富变化，处处通透，各不雷同。尤其是把两只小鸟画在石块与牡丹的空隙处，既别开生面，又充满情趣。
19、滋润融洽
画牡丹花不能有干涩的感觉，要注意发挥生宣纸的洇润渗化效果，花朵的浓淡主要靠水份的调解，不能过多地依赖白色，一量白色浑厚，行笔必须涩滞，腻而不畅，就要造成板结干燥的效果。水份加大以后，行笔速度要快，趁湿迅速完成，才会使花瓣的色彩既分明清晰又滋润融洽。
20、艳而不俗
画红牡丹如火，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就会使人感觉俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，这样才能压住火爆局面，取得视觉上的色彩平衡。当然，水墨画叶子不能一味地浓重，有了黑白灰的变化，画面不但艳而不俗，还会显得活泼生动。
21、雅致平和
为了突显牡丹花富贵气象，许多画家喜欢用大红、朱红、粉红等红色类表现牡丹的靓丽神采，审美取向热烈而激昂。反之，不画红色花朵，只画兰、绿、白等颜色的花朵，那么画面就一定呈现淡雅清新的韵味。为了防止画面过于冷峻，也要有小面积的暖色加以调节，图中暖红的枝芽即发挥了这种巧妙的作用。
22、大势统一
大势就是大局，大体的位置。审视一幅作品的成败，不仅要看表现技巧，更要看大体位置是否得当，这是全局观念。一般花鸟画决定大势的往往是枝干，画牡丹决定大势的除了枝干的动势以外，还有花头的动态。为了表现牡丹的生机与活力，大势不能过于平正，要有一定方向的斜势，花头、枝干，大组的叶子都要追随这个斜势，在统一中求变化，斜势中求均衡，使整幅画面活跃起来。
23、疏密得当
疏与密是对立而又统一的矛盾体，在任何一幅传统绘画中无一例外地要处理好疏与密的关系。一幅作品既要讲究整体的疏密对比，也要追求局部的疏密对比。一朵花独立是疏，两朵花并拢是密，疏密布局得当与否对作品的成败至关重要。
24、知黑守白
传统折枝花鸟画特别重视留白，简约构图空白较大，繁密的爽图空白较小。画牡丹花头如同画人脸面，一定要在其朝向前面 留出适当空白，主要花朵朝向哪个方向，哪个方向就要多留空白，使之面向开阔，舒展自如。除了除了大的空白以外，还有被所画物象分割而成的许多小空白，它们的面积不应相等，外形不应雷同。对空白的认识应同前面讲的疏密关系联系起来，认真加以理解。
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