披纱巾的少女 意大利 拉斐尔 布上油画 纵85×横64厘米 佛罗伦萨彼蒂美术馆藏
这幅画取材于法国1830 年的7 月革命事件，所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的情景：在硝烟
笼罩的大道上，以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导，紧跟其后的是手持刀槍的士兵和民众，背
景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上，女神被安排在正中央。她上身裸露，纯洁而美丽。在这里，她是正义、自由、
真理的化身，用这样的形象寓意这场战争的正义性。画家借鉴了戈雅《5月3日夜的槍杀》中明暗对比的处理手法以及席里柯《梅杜莎之筏》
中陰影造型的手段，以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出，形象生动，
色彩鲜艳而稳重，虽然表现战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。这幅画所刻画的人物不多，却使人感到场面
宏大，有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的激情、色与光相互的对比，以及奔放的笔触运用，成功地表现了争取
自由的主题。
此幅画是柯罗晚年的精心之作。从画中可以看出人物的构图安排与处理手法，都受了达·芬奇的影响。然而不
同的是画家笔下的女性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。她的魅力在于心底的善良、灵魂的纯洁和富于内涵
的性格特征。这幅肖像画的另一优点是画家对色调的处理。画家用色调古雅的服饰和背景来衬托少女的青春之美，
同时给人以浑厚、沉着之感。
这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法国的母亲，此刻应该是全世界的母亲也是我们的母亲。一个母亲弯腰站在哪里，另外两个母亲已经弯下
腰去正在捡拾大地遗下的麦穗。她们身穿厚厚的袍子也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我看不见母亲垂向土地的表情，但我能看得见母亲心中生存的简朴和
艰辛。三个母亲手中拿着被田野拉下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。高高堆起的两个新麦垛正在眺望它赭色的天空，天空安谧宁静而辽
阔，飞翔着自由的鸟群。一辆装载着麦捆的大车正在驶向母亲的村庄。而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想，
当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水。
 
此画为维米尔代表作品之一。在一片白墙为背景，从窗子射入的侧面光的环境中，一位淳朴、健壮的妇女，正
在做奶品。墙角挂着小篮子，桌上放满了食品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然恬静。
画家从日常生活细节中，摄取了这样的角度，表现了劳动妇女的生动形象。
此画是17 世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。虽赋以神话的色彩，其实是生动地表现了一个令人神往的
西班牙民间少女的形象。当时的西班牙由于宗教的陰影，没人敢画“亵渎神明”的裸体画。这幅画估计是委拉斯开
兹游历意大利时完成的，从来没有公开展出过。画中人物是以普通的西班牙少女为模特而作的，色彩丰富，旋律和
节奏感强。画面描绘的是美神的背影，身体的姿态和紧张的轮廓线，表现出文艺复兴大师们作品中所没有的做作。
维纳斯躺着，若有所思地望着自己映在镜中的脸，栗色的头发盘成一个粗大的发髻，镜中映出一位西班牙女郎可爱 
这是一幅群像性质的绘画，但它也有着简明而自然的情节：画家库尔贝自己正背着画具，出外写生作画，在 路上他碰到了自己的朋友勃吕阿以及其仆人。画中巧妙地表现出艺术家不为世俗所惑，忠实于自己的艺术理想的 坚定态度，显示出他毅然献身于艺术事业。由于画家的这种品格，他的为人充满热情的奋斗精神，在他的朋友们 的心目中，留下了极为深刻的印象。当然，画家一生的道路是坎坷不平的，在他的晚年也不能摆脱时代政局的压 力和世俗对他的冲击，这些因素也同样反映在他后期的作品中。 
这幅油画揭露了沙皇制度对于人民的野蛮剥削，同时也肯定地表现了隐藏在人民身上的力量。列宾笔下的纤夫 是被苦役折磨得筋疲力尽的最贫困的劳动者。人民生活第一次在俄国绘画里被表现得如此淋漓尽致，如此深刻。画 家全神贯注地刻画了每一个形象，表现了每个登场人物丰富的内心世界和极其鲜明的个性特征。它不仅揭露了现实 的矛盾，同时也肯定了社会的积极力量。 
此画为画家的代表作之一，集中体现了他别具一格的绘画风格。画中描绘了陽光普照、樯帆林立、海阔天空、 波浪平静的威尼斯大运河场面，景物的刻画准确而细致，设色明亮而清新，风格淳朴而优美，整个画面笼罩于金色 的光辉之中，充分表现了这条运河繁忙的景象。
画家: Sacred and Profane Love detail 向日葵 荷兰 梵高作品赏析 1888 布上油画纵100×横76厘米 东京安田·葛西艺术博物馆藏 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
蒙克完 成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太陽快要落山时，突然间，天空变得血一样的红， 一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大 自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”
此画以圣经中的亚当和夏娃为主题，塑造了20 世纪30 年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画 的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都 超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体 的立体感强。画家以细腻精致的手法，将人物轮廓画得十分清晰整齐， 尽量抹去笔锋，将笔触涂得很光滑。背景却以带棱角的线条，表现出一种刀切般的力度。画家采用理想化的光线， 使画面产生一种精确感和装饰感。 生命 西班牙 毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏 这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔 悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
此幅人体 画是画家在1890 年送往皇家艺术学院参加展览的作品。一如画家的其他作品，他将各种女性姿态做 了装饰性的描绘，并热衷于创造色彩的调和，追求华美的装饰效果。此画取横幅构图，以横线条为主要特征，划分 了前景的蓝色地毯、金黄色床 垫和侧卧的美丽少女以及远处的海景，包括画面顶部悬挂着呈自然弧形的金色吊花串。 三位半裸女人犹如女神一般地坐在横卧少女周围，她们姿态各异，白色衣饰掩住下半身，露出脚趾，发式就像希腊 美神。远景宛如地中海欢乐的夜晚，波光粼粼暗示着皎洁的月亮正悬挂在天宇，而人物都似乎在沉静优美的夏夜中 陷入了深深的思绪当中。
此画以强烈的明暗对比、迅疾的笔触来描绘背景，从而将人体 完全地、甚至有些突兀地衬托了出来。画家的重 心在于对人体 生动的刻画，而背景只是人体 的一种铺垫，它的细节是无足轻重的，但正好衬出画家狂放的笔触。人 体健美而丰满，既有着现实主义的刻画，又带着朦胧虚幻的浪漫主义色调，应是画家早期作品。
《包厢》是雷诺阿正式参加印象派画展的首次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的印象，回到画室里
请人摆模特儿画成的。画中前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士
形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。画家成功地画出了剧院一角的气氛，尤其是画面上两个人物的神情，
丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观戏，陶醉在此时此刻的舞台演出中。贵妇人那张化了妆的脸容与后
面那个绅士，形成鲜明的对比。整幅画面的色彩基调是暖色，它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服
异常醒目。这些粗阔的黑条子和白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣和白色衬衫相呼应。 草地上的午餐 法国 马奈 布上油画 纵208×横264.5厘米 巴黎奥赛博物馆藏 这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国 艺术界的许多争议。尽管作品的主题是以乔尔乔纳的《田园合奏》和蒙特的版画《帕里斯的评判》为蓝本的，但它 还是引起许多人的愤怒。因为古典的田园式的主题，在马奈的作品中被具有现实意义的形象语言所代替了。此画的 人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图 的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是陽光透过树叶照射在丰满的人体 上 所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并 使他成为印象派画家们的精神领袖。
最后的晚餐 意大利 达芬奇 湿壁画 纵469 ×横880 厘米 米兰圣玛利亚修道院藏
拿破伦越过圣贝尔纳油画
在夏尔丹早期的静物画中，曾受荷兰和佛兰德斯画家的影响。此画描绘了在桌上放置一个带铁把手的红木箱子 和几只陶瓷的奶杯。在画中，蓝色与白色的和谐搭配体现出画家的独到之处 。 ..................................................................................................................... |
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