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（他的作品）是准备好的，计算过的，不断实践的，以舞台感呈现的。它由每个部分组成。将每个部分融入整体的调整以及它线性的整合是让一个让人无限反思与实验的契机。 ——Andrew Forge
埃德加·德加（Edgar Degas）被认为是十九世纪法国印象派的代表画家之一，他因他大量的芭蕾舞者的绘画出名。但德加本人却拒绝“印象派”这个名词，他把自己看做一位反映生活本质的现实主义画家。是否德加偏离了他的艺术追求踏上了印象派的道路，或是德加本身就与印象派的风格有所区别呢？当我们观察德加六十余年的创作轨迹时，便会得到这个问题的答案。 德加的艺术生涯在他1855年于巴黎遇见新经典主义大师安格尔之后而开始，而在那一年，德加也被巴黎艺术学院录取。显然，德加是拥有学院派出身的画家之一，他早期的作品中能够体现出他对经典作品的致敬，其中不乏诸多对经典作品的临摹与复刻，从这些画作中我们不难看出德加早期的审美取向。 《年轻男人头状的酒桶》（Oenochoé en forme de tête de jeune homme），埃德加·德加（Edgar Degas），约1855年，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 《年轻男人头状的酒桶》（Oenochoé en forme de tête de jeune homme），卢浮宫博物馆，巴黎 Photo (C) RMN / Hervé Lewandowski 于此同时，他当时的画作主题也是围绕着所谓最早的艺术主题阶级的顶尖——历史绘画而创作。例如他在1860年左右创作的《年轻的斯巴达人》和《沙米拉姆建设巴比伦》等作品，都可谓是典型的历史绘画主题。而我们也能在他当时的绘画中看到之前的新经典主义和浪漫主义的影响，尤其是来自他的老师安格尔以及另一位浪漫主义的大师，欧仁·德拉克罗瓦。 《沙米拉姆建设巴比伦》（Sémiramis construisant Babylone），埃德加·德加（Edgar Degas），1861，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 在这段时间，他也创作了他早期最知名的作品《贝雷丽一家》（La Famille Bellelli），这幅人物群像利用精妙的构图以及细致的心理肖像描写呈现了贝雷丽一家。于这幅作品中，德加就微妙的展现出男女两性之间那种特殊的张力与疏离感，这是一种不仅仅浮于表面的人物关系的深度阐释，而这种倾向也影响了他之后作品的基调以及他独有的旁观者视角。 《贝雷丽一家》（La Famille Bellelli），埃德加·德加（Edgar Degas），1858，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 1865年，他凭借《中世纪的战争场景》（Scène de guerre au Moyen-Âge）参加了沙龙，尽管并没有收到过多的关注，一直到1870年，他每一年的作品都被选择进沙龙中，这种荣誉也是他的作品能够被学院派认可的一个重要体现。但是，自1865年之后，他就停止了向沙龙提交历史绘画作品，而是选择了更能体现当代社会生活的题材。据说这种转变是源于他在1864年结识了马奈，而转向对现代社会的关注，这种绘画主题的转变也奠定了之后德加创作的基调。 《游行》（Le Défilé），埃德加·德加（Edgar Degas），1866-1868，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 1873年，德加从美国新奥尔良返回到巴黎，也挥别了学院派的沙龙，加入了当时由年轻艺术家，也就是之后的印象派团体组成的展览社团。印象派在1874年到1886年举行了8次重要的印象派展览，其中不乏为人所知的塞尚，雷诺阿与马奈等艺术家。德加也在这几次展览中扮演了重要的角色，向公众展示了他最重要的作品，例如他的芭蕾舞女等现代题材的作品。 《休息的舞者》（Danseuse au repos），埃德加·德加（Edgar Degas），奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 尽管德加参加了印象派艺术家举办的展览，但是在他的创作方式上仍与主流的印象派画家有很大的区别。印象派的宗师毕沙罗开启了印象派在室外作画的传统，这种绘画方式也是同学院派对抗的方式之一。典型的学院派画家都是依照印象在画室内作画，而印象派正是要走出画室，追求研究自然在光影之下的变化并对其进行完美再现，无论是莫奈，西斯莱等人都在他们的创作中践行并发展了这种创作方式。但德加的创作确是完全在室内进行的，他的人像都是来自记忆，照片或是室内的模特，甚至他的部分风景作品也是源于他的印象或记忆。并且与典型印象派艺术家所追求的既视感与随机性不同，德加的作品都拥有经过编排的构图，精妙地通过对不同元素的重组而创作出来，而他自己也曾说过：“在艺术中，没有任何作品应该像是随机创作出来的，甚至是一个动作。”而他的这种角度，也与他的老师安格尔代表的新经典主义的信条不谋而合。 《舞蹈课》（La classe de danse），埃德加·德加（Edgar Degas），1871-1874，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 但从另一个角度来说，德加在现代主义上的革新又是与印象派的理念所契合的。在德加的绘画中，除过他最经典的芭蕾舞女，同样还有很多种不同的现代生活场景的展现，例如交响音乐会，室内的修脚者，咖啡馆里的宾客。所有这些主题无一不是在反映社会的变革。并且，他在描绘这些场景时，善于寻找一个特殊的时间点，利用一个特殊的视角，对其进行重现。德加在很多场景中，像一个误闯入演出的观众，随机地一瞥，便重现了这些富有张力的场景。而这种创作方法也是受了当时新科技摄影术的启发。 《修脚者》（Le pédicure），埃德加·德加（Edgar Degas），1873，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 在十九世纪八十年代后，德加逐渐改变了他的创作技法，从传统的油画转移到了彩色粉笔画，在这些作品中，我们看到不同材质与颜色的叠加，也反映了他在这个时期对鲜亮明快的颜色的渴求。 《赛场上》（Le champ de courses），埃德加·德加（Edgar Degas），1877-1880，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 颜色与肌理伴随了德加的下半生，随着版画技术的发展，德加也像当时的艺术家一样热衷于在绘画中展现版画的影响。在这段时间，德加创作了一系列裸女的绘画，同样是利用粉笔创作，利用不同颜色的交织与覆盖打造了一种暧昧私密的场景。这些作品中，德加的笔触变得更加大胆，他利用不同笔触创造的抽象的图案代替了本身具象的背景，而对女性躯体的描绘也变得更加抽象与模糊。
《出浴后》（Après le bain），埃德加·德加（Edgar Degas），奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski 德加凭借他的作品，无论是在学院还是在印象派画家中都取得了巨大的成功。尽管在他的一生中，同样也有很多不同的声音，例如批判他后期的作品完成度不高，或是他对选题处理的争议性。但是毫无疑问，德加在他的创作过程中跨越了非常多不同的艺术领域，追求技术与主题上的革新。而他在后期对于现代主义的探索，也让他被学界冠以了印象派创始人的名号。而回到我们最根本的问题，我们是否应该为德加冠以印象派的标签，我想没有人可以回答这个问题。艺术家的创作是立体的，是多层面的，也是如同他们所创作的自然一样是处在永久的运动之中，而这种不确定性也正是大师所具有的独特魅力。
《梅尼尔-于贝尔的台球室》（La Salle de billard au Menil Hubert），埃德加·德加（Edgar Degas），1892，奥赛博物馆，巴黎 Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski  |
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