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人们经常幻想不用工作的日子： 六十岁了， 安然地享受着退休生活； 七十岁了， 看着孙子孙女一点一点长大； 八十岁了， 坐在窗边看着夕阳回忆着往事； 九十岁了， 迟暮之年， 安然度过人生最后一段旅程…… 却有一个年过九旬的老人， 选择了生命不息，工作不止。 他说，喜欢的行业， 就要干他个一辈子。 1 虽眉发皆白， 但仍满面红光精神矍铄。 王金生看起来， 一点都不像是年过九旬的老者。 他16岁从艺， 为徽州木雕奉献了70多年人生。 国家非遗协会认定他为， 徽州木雕代表性传承人。 在徽州当地， 王金生是大名鼎鼎的“木雕金师”。 小时候家里穷， 连小学都没念完， 王金生就拜师学习木雕。 在艰辛的学徒期间， 他跟随师傅一起建造祠堂， 足迹遍布徽州每个村落， 从此就跟木雕结下不解之缘。 木雕以木刀作画， 一个木雕匠人使用的木刀， 最多要200多把大小不一的刀具。 既有日常所见的雕刀， 也有细微到1毫米的小刀。 木刀对于木雕匠人而言， 意义非同一般。 王金生收徒的第一个门槛， 就是让徒弟收集和制作， 一套徽派木雕使用的刀具。 从最基础的36把， 延伸到78把，甚至到90把。 这些刀具跟随着匠者的一生， 大多数刀具连名字都没有。 但他们能够随手， 操起最合适的雕刀， 雕刻出最美的艺术品。 2 为了完成一件出色的木雕， 匠人经常被木刺、刻刀擦破手。 从业多年， 王金生的一双手， 充满着岁月打磨的痕迹。 平时受伤流血了， 也只是拿纸直接敷在伤口上， 然后继续工作， 不愿放下手上的工具。 “手上的伤疤也数不清了。” 在意这些伤口， 那就不可能完成出色的作品。 木雕大师王金生与新派木雕艺术师马文甲 携手创作的匠心之作。 每一件精心制作的匠品， 总是穷尽匠人的技艺和心思。 打胚： 首先刻画出图案的四角， 再用平刀刻画出四边， 沿纹理敲打轮廓。 打线： 根据图案刻出花苞内轮廓 敲粗坯： 去掉除轮廓外多余的部分， 目的是留出图案。 看王师傅操作是一种享受， 行云流水， 木头似乎在他手下变得柔软。 这是几十年的功力神迹。 若普通人真要试一试， 会被木头的坚硬吓到， 全然不像看起来那么轻松。
分层次： 用雕刀把叶子与花瓣分出高低层次， 以产生立体感
细雕：也称开经络。 把花的花蕊、叶、茎的纹路， 按照原稿刻画。
打磨：是木雕的最后步骤。 顺着木纤维方向反复打磨， 直至刀痕砂路消失。 让木雕看起来不像是刀刻过的。
在木雕里，最难的便是镂空雕法。 王老花了三年钻研镂空雕法， 这种极具考究眼力的功夫， 需要精确到毫厘不差。
一个不小心， 镂空的地方就会断掉， 整件作品就废掉了。 一件完美的艺术品， 离不开匠人们执着的磨练。
张国立与黄国伦学习木雕制作的作品 3 传统木雕依托于门窗、房梁， 王金生一改前人风格， 让木雕成为单独的艺术品。
“千秋名作上河图， 鬼斧神工刻宝株。 想见东京繁胜日， 王刀张笔共驰驱。” 鬼斧神工刻宝株。 说的便是王金生。 著名红学会会长冯其庸， 曾四次从北京登门造访， 辗转找到王金生， 让他完成一幅精美之作。 两年时间， 王金生和徒弟三人， 吃住在工地， 夜以继日地雕刻。 最后他们终于完成， 无锡灵山博物馆的镇馆之宝， 《万寿山五百罗汉堂》。
2007年， 80高龄的王金生， 使用高超的镂空雕法， 花了2年时间， 除了吃饭睡觉， 其余的时间都在雕刻。 完成长9.5米，宽1.5米， 木雕《清明上河图》。
细看这幅巨作， 连船只上的物件、摊桌的器具， 以及人物的衣饰、发髻， 都雕刻得一清二楚， 令人叹为观止。
这个作品荣获， 首届全国文化纪念博览会金奖。 该作品在合肥展出时， 有人曾以130万价格求购， 但王老舍不得割爱。 他说：“干了一辈子手艺， 总要为家乡留下一件像样的作品。” 4 “喜欢的行业， 就做他一辈子。” 做一行，爱一行。 是徒弟们从他身上学到的道理。 七十多年的岁月， 王老就这样在一声声敲打中， 铸就非凡的工艺。 七十多年来对木雕的执着， 使王老对木雕产生特殊的感情。 “我雕刻，所以我快乐。” 潜心于木雕世界的王老， 在锤声落下的时刻， 早已将一切烦恼烟消云散。
老骥伏枥，志在千里。 如今90岁高龄的王金生， 每天都和木雕打交道； 每月都关心徒弟的生活； 每年都积极参加传统文化活动。 “现在老了， 不能像以前一样干活， 只能干半天。 只要身体吃得消， 就一定会做下去。” 他的每一副作品， 既是美术创作， 更是心境锤炼， 非浮躁者所能完成。 所谓快乐源于所爱。 想必王老高寿的秘诀， 就在于从事一份自己喜爱的工作。 |
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