黄胄70年代前人物画的笔墨风韵

在中国近百年人物画的发展过程中，黄胄绝对算是一个里程碑式的人物。我们现今很多美术学术届在划分近现代年份时，就是以黄胄先生去世的1996年为界线的；1996年之后，称之当代。黄胄之所以有这么高的荣誉，就是先生在当今画坛，最后一个以中国书法笔力和传统技法以及西画相结合的表现手法，最重要的是将人物画与传统水墨画相结合，做到了最好的极致。

1962年作

黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又经赵望云推荐入伍到西北，从事战士读物美术工作，广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的重要来源。

1956年作

从1956年作中看出黄胄先生落款以隶书为主，比较拙嫩潦草。人物和雏鸡的线条亦步亦趋，介于工写之中，而浓淡墨的处理也程式化僵硬。唯整体效果尚可以，对雏鸡的神韵和人物背影的处理，有其独特之处，让人产生想象空间的处理方法。

1957年作

1957年黄胄的《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。

1959年作

黄胄先生人物画能有如此大的成就，很大程度上与其对中国传统人物画的创新拓展，有很大的关联。说道近现代以及当代人物画的发展，三个人不得不说；徐悲鸿的人物画虽植入了西画技法，但缺少中国画的笔墨灵性；蒋兆和亦是如此，失去中国画的内涵韵味；叶浅予又过于刻板而少了审美意趣。恰恰的是黄胄先生，将人物画与传统水墨画做到绩优。

黄胄先生的早年基础练习就是以写生入手，也许因为这个原因，奠定了他将人物写生融入中国画写意并开一代之先锋。五六十年代的早期作品比较趋于严谨，笔触上较为细腻，追求人物造型的写实。同时色彩上较为丰富，较重于追求观赏性。

黄胄先生的早年作品其实并不好，但一些重要题材多以高价成交。在人物画的整体布局，色彩艳丽而少了一些新意。在笔墨的表现上稍显拘谨，最重要中国画的味道没能很好诠释出来，相对七八十年代后的作品，相较而言就好得很多。马匹人物距离拉得太大，而忽视了风雪空间的审美感。

黄胄先生作画，每一个人物的面部表情，每一个手势动作，每一种姿势动态以及每一势态所构成的各个局部细节，都是他几十，几百遍的速写写生而来。所以他表现出来人物瞬间的灵韵和态势，都非常优美而完美无缺。图28中的人物掩风挡尘的瞬间和衣纹折带随风而起，甚至野草和骆驼迎风昂立的姿态，都是一气呵成。图29中的墨韵已是出神入化，不仅仅是层次和层层堆染的技巧，还更有远山和近处戈壁，都是信手拈来的随意。

黄胄，男，字映斋，长安画派代表人物。因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。

黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。