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《北关惊涛》 2015年的时候，这位画家画出了这么一些画 《北关涛声》 《带着阳光的石头》 《缓缓流过的潮水》 对此，众人都惊叹： 李义弘先生，您真的在现代化的路上越走越远了呀！ 先生是谁？李义弘，字在川，1941年生于台南县西港乡，曾先后获中山文艺奖、吴三连文艺奖，并任教台北艺术大学至2007年退休。 出生于二战期间，仍是日治时期的台湾，李义弘(1941年生)成长的阶段已是国府播迁入台的年代。在民国时代钻研书画，士绅阶层已经走入历史。 尚未凋零的前朝耆宿遗老或许还能作为活生生的少数文雅典范;至于文人绘画的形式与美感大抵只能透过传世作品的学习，才能具体揣摩与认知。 《朱壁庭深》 二十世纪中后期的台湾艺术发展，面临着各种文化与艺术的存亡、转型与潮流的挑战，而水墨画所历经的严苛考验，也从文人思想的异域延续，演变为正统性与现代化的质疑，并借着乡土写实的兴起，转化到九○年代对水墨发展的思辩与争论，甚至在当前形成水墨的去从、异变与边缘化的危机，都显现出水墨画在时代动荡中的茫然。 《青竹可居》 李义弘于1960年代初期进入学院之时，正是「国画」作为「国粹」的年代。中华正统的意识形态不在话下，学习模式不出临摹与仿古。 《竹桥人家》 在校期间，李义弘也曾迷于现代与抽象的艺术语汇。耐人寻味的是，从学院毕业之后，他却在1969年拜入当时正在台北故宫博物院书画处担任研究员的江兆申(1925-1996)门下，重新学习传统书画。 《青山白屋》 倘若说，江兆申更有意于趋近传统中国文人画的意韵与脉络，时而可见地引人联想明代吴派山水的布局或结构，李义弘后来似乎更自觉地就教于真实世界的自然，乃至于人文景观，以此作为参照，凸显实景的偶然性与人性趣味。 《晨光霏雨》 值得指出的是，李义弘曾于1984年出版《自然与画意》一书。 那是一本讨论水墨绘画技法的著作，书中大量运用中国绘画史经典名作的图版局部或特写，搭配他在台湾各地拍摄得来的风景照片，用以解析技法与实景之间的形式关系。
《五柿人家》 在此，我们似乎看到了李义弘山水创作意识的双重性。 一方面，他透过台湾山川与田园的景物结构，去印证中国山水绘画传统中的可见形式。
《雪松飘忽》 另一方面，他也明显透露，属于中国绘画史中可读的山水形式与结构，也能靠揣摩与分析台湾自身的风光景致而获得。因此，接下来的课题，便在于如何用台湾本土的景观进行创作了。
《微雨始信峰》 1996年以后，李义弘的自创意识更显突出。 跳开江派以书法性的皴笔取胜的基本定律，他一度尝试以水性的流动去释放墨自身的物质韵味和肌理层次。
《柿园》 书法性的造型轮廓与结构用笔较具控制意识，如何跟自动性较强的水墨晕染结合，创造出新的表现可能? 此时的李义弘虽戮力走出个人形式的新局，大体仍在传统山水的结构之内。 另一方面，摄影作为他长年以来的偏好，不但协助他记忆自然之景，更在近期成为辅助他绘画创作的重要工具。
《鸡善屿》
《云水千里》
《玉山圆柏》 机械或电子之眼所捕捉的自然景观，是否真能补强并增进水墨绘画的创作? 这个问题一直争议不绝。一般都同意，传统中国绘画虽有写真之说，其意却未必为了如实再现，而更在乎是否体现自然的本质之真，尤其是艺术家内在之本然。
《溪石纹面》
《白玉纹面》 虽然藉助摄影呈像，李义弘仍以个人长期累积的笔墨创作为主。在模写与自创之间，在影像和实景之间，他进行主观而表现性的转化。 就过程来看，他似乎更有意地想以「光」作画。
《带着阳光的石头》
《如山如浪》 物质世界里，自然之光普照万物。李义弘藉由机械镜头或电子接收器摄取其影像之后，加以光学转换，或是微电脑的数据运算，使之显影，成为绘画的参考。 表现在他的近作当中，景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差，经常成为令他着迷的一种视觉。
《跳石海岸》 尽管一如既往地维持了与传统山水绘画的渊源关系，李义弘许多风景近作，尤其是以水石为题的系列，实际已是他在「光」这个主题和前提之下，持续发展而出的各式动态「抽」象与「转」象工程。
《石头时代II》 而他依此完成的画面，有些甚至给人如散列的晶体丛集之状，或是万花筒中所见，由许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。 虽受眼疾所苦，李义弘老而弥坚，反而藉助光学和数字影像的视觉，走出了个人更新水墨艺术传统的创意蹊径。
《石头物语IV》 李义弘艺术之所以取得如此成就，用传统国画的语言来说，是践行了“行万里路，读万卷书”、“外师造化，中得心源”的主张。 他苦练诗文、书法，不断研究中华传统艺术经典，体会其中文化内涵与表现技巧; 他不把自己关在艺术的“象牙塔”中，他足迹遍及台湾本土、中国大陆著名山川、亚欧非许多国家，通过实地观察和写生，搜集大量绘画创作素材; 他不仅迷恋摄影，而且是一位杰出的摄影家，摄影帮助他深入观赏与捕捉客观自然之特色。 他关注当前艺术思潮，根据自己的体会适当吸收其元素用于自己的创作，如他巧妙地运用现代构成法，如探寻新的实验质材，拓宽绘画艺术的表现力，等等。 他的艺术创造基于现实，有浓郁的生活气息;又超越现实，有浪漫的情怀，语言融质朴与典雅于一体。 他寻求不同的路线，追求创新的基础，是自己扎实的功力和深厚的内涵！
《吴越江淮卷》
《渔寮关渡手卷》 早在二十世纪初，李义弘就能达到相当水平的传统水墨技法。 如果说十九世纪以来的中国水墨，可以粗分为：从写生出发的「革新水墨」、从心性出发的「文人水墨」，以及从媒材实验出发的「现代水墨」等三种路径， 从南台湾盐乡西港贫农家庭出身的李义弘，以他务实的精神、诚挚的态度，广阔的心胸，走过了百年来水墨发展的三种路径，从乡土出发、深入文人传统，又融入媒材实验的精神，成为近代水墨思维与成果的总体现。 最后，李义弘先生的童趣
《钟先生得意册-3》
《钟先生得意册-4》
《钟先生得意册-8》 祝大家开心！ |
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