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新媒体管家 Classical Music 汇集最动听的音乐册 满怀柔情伴我行
这是歌剧史上最美妙的二重唱。 大家还记得上期音乐鉴赏会的题目是什么吗？在上一期中我提到跟傅聪先生的交流，他说莫扎特是贾宝玉加孙悟空，为什么是贾宝玉？《脂砚斋》点评红楼梦，说林黛玉是“情情”，第一个情是动词，就是对世间一切有情的生命，林黛玉都会付出深情，而贾宝玉是“情不情”，对无情的生命他也会付出深情，所以我说贾宝玉是一个圣人啊！莫扎特所有的角色都赋予最优美的旋律，哪怕是他描写的所谓的“坏人”，他也用他所能写出来的最美的旋律。我们今天听的这第一首如此美妙的旋律和声音，这部歌剧叫：《唐璜》，原文叫“Don Giovanni”，这个故事的来源非常早，可以追溯到中世纪甚至更早的时候，这个故事后来有很多人把它写成诗歌，戏曲，音乐，《唐璜》的脚本是由意大利著名的歌剧词作者达蓬特所著，莫扎特谱曲。莫扎特最重要的五部歌剧《女人心》，《后宫诱逃》，《费加罗的婚礼》，《唐璜》以及最后一部《魔笛》都是歌剧史上无与伦比的杰作！要论其中最高的成就，很多学者选择《唐璜》。 《唐璜》是以歌剧中男主角的名字而命名，“Don”是西班牙贵族的称呼,其类似于德国人的“Von”，荷兰的“Van”，所以提到“Don”，一定是西班牙的故事。众所周知，唐.璜是一个极度风流，到处沾花惹草，非常轻浮之人，最后他的结局是下地狱，但是莫扎特为这个人物写出了在他的歌剧中最美妙感人的旋律。 我从香港返回的那天再听《唐璜》时，潸然泪下，又有了很多新的感悟，我真的很想马上分享给大家——人性很复杂啊！我们千万不要把唐.璜仅仅看成是一个很下流的不知羞耻的浅薄之人，千万不要这样理解。天才是很难去评价的，不能用我们常人的思维去分析，这就是为什么肖邦临死前最后要听莫扎特的音乐，为什么爱因斯坦说“对我来讲死亡就是再也听不到莫扎特”，为什么马勒最后呼唤的一个名字是莫——扎——特？
约翰·布朗李 这首曲目名字叫《让我们携手同行》，其中女主角采琳娜已经订婚了，但她在这个时候碰到了唐.璜。好，我们先来听......大家注意到了吗？这首歌开头，先是男主角上来唱两句，女主角也唱两句，到后来随着歌曲往下两个人唱的句子越来越短，一个人唱一句，后来一个人唱半句，再往后便合二为一，安排上面非常巧妙！这奇异而深切的表达，是从莫扎特的心里流淌出来，一切伟大的元素尽在其中！ 接着往下听......实际上前后旋律是几乎是一样的，不过男女有别，采琳娜在曲调上要柔美一些，就这么一个小地方，把女性的那种生命状态，那种感性表达出来，一般来讲，只有男性才会这样表达坚定。她已经订婚了，她居然在这一瞬间会那么坚定，要跟唐璜有这种情感交流，如此深的情感......携手同行！我们来体验采琳娜的感受是什么？她面对的是一个什么样的生命?只有这样，你才能真正的理解人性。这部歌剧里有好几个角色，都曾被唐.璜欺骗过，但是这几个女孩虽然心有抱怨，只要唐璜带着微笑看她们一眼，她们会立刻原谅他。 有一个真实的故事，一个骗子到处招惹贵妇，这些贵妇都是贵族的遗孀，有很多财产，骗子骗了很多钱，最后被抓住判绞刑，原以为很多被骗的人会控诉他，但是出人意料的是，她们都希望法官原谅他，她们虽然被骗，但是她们曾经内心得到了温暖......这就是人性！ 我方才让大家注意其中的一个地方，我听过很多著名的版本，包括卡尔·伯姆的，凡是这些重要的指挥演奏的《唐璜》我几乎都听过，我觉得没法跟这个相比。你们可以听到其中一段很多歌唱家在这里都会发力，但是这里的声音却是往内走，这是什么？——这是比翼双飞啊！飞到了那个高度，不需要再发力了！飞翔跟翱翔不一样，飞翔是需要发力，振翅才能高飞，但是翱翔呢？翱翔是尽情享受在天空中自由飘逸的巅峰体验，这一点我如果不讲很多人根本不会注意到，实际上是一个音乐上的巨大成就，这是指挥要求歌唱家这样去表达，两个生命在那个高度合二为一，这自然而幽微的表达中，蕴含着无与伦比的对音乐，对美学的理解！所以这就是为什么要听大师的演奏。我再多讲一句，最后两句那个女孩的声音，刚开始还有点忐忑，就像探戈舞曲，在跳舞的时候女孩左顾右盼的动作，《唐璜》中女主角采琳娜也是这样，内心有点纠结，她表现出来了，但是后来她已完全沉醉在这样的一个情感之中...... 弗里兹·布什 大 道 至 简
演奏：吉东·克雷默（小提琴） 基姆·卡什卡香（中提琴） 吉东·克雷默 接下来是小提琴和中提琴协奏曲 ——“交响协奏曲”，我们听第2乐章。大家听这个悲剧性的引子，小提琴进入，那声音是多么缠绵啊！.......中提琴出现，这旋律太深刻了，刻骨铭心！......大家注意听，这时候小提琴和中提琴已经交融在一起了......然后，乐队奏出的旋律，就像一个人站在旁边，一边摇头一边叹息！这真切的深情竟用如此简洁的旋律表达出来.... 真理就在你的身边。 三十年以前，日本有一个动画片叫《花仙子》，一个女孩走遍全世界寻找七色花，万水千山......经历了各种坎坷，最后回到家里，在自家的后花园发现了七色花.....一切是造化！回到自己心中的桃花源。为什么这个世界上那么多伟大的人会崇拜莫扎特，因为在他的音乐中，他们找到了生命最后那温暖的慰藉，唯有莫扎特。贝多芬太深刻了!生命的边缘不再需要深刻的思想，他们已经足够深刻了。巴赫有些沉重，音乐之中充满了人类的宿命，只有莫扎特奉献给你如此纯粹的温情。 基姆·卡什卡香 吾心光明夫复何求
 波里尼 我曾告诉大家，20世纪的前50年世界上两个最重要的莫扎特专家，一个是英国的托马斯·比彻姆，一个是德国的布鲁诺瓦尔特，那么二战以后呢？——卡尔·伯姆。我们现在来听波里尼演奏钢琴，卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐，演奏莫扎特《第23钢琴协奏曲》。莫扎特一共写了二十七首钢琴协奏曲，二十七首钢琴协奏曲中仅仅只有K.488的2乐章是“Adagio”柔版，我们现在来听这唯一的柔版。 我曾经跟大家讲过，在莫扎特的音乐中，重要角色或者独奏乐器的进入，总是“千呼万唤始出来”，他要用很长的一个引子把他们呼唤出来，但是这一次他居然直接让钢琴独白进入，乐队静默着，所以这个表现手法也是极其罕见的。二十七首钢琴协奏曲中唯一的一个Adagio柔版，他让钢琴独白，这是莫扎特最深刻的协奏曲之一，我刚才说的那个地方，傅聪老师也感叹：“你听啊！全世界都哭了！”钢琴第二次独白时，乐队幽微的渗入，每次听到这，我都想起王阳明临死前那句话：“吾心光明夫复何求！”所以瓦格纳说莫扎特是爱与光明的天使，实至名归......这个机会真是很珍贵。我带来的版本都是我从一流的版本中选出最好的，20多年来不知听了多少遍，我把它带到这儿跟大家分享，音乐，就是你跟你自己在一起，你面对这个作品，面对这个世界，最终是面对你自己！ 卡尔·伯姆 应无所住而生其心
哈斯姬尔 我最爱的一个钢琴家哈斯姬尔登场了！若让我选择20世纪最重要的十位钢琴家，最后出场的这一位“明月前身——哈斯姬尔”，我们今天就提前来欣赏，因为要听莫扎特，必须要听哈丝姬尔，我认为哈丝姬尔代表了莫扎特的巅峰，同时也代表了古典主义的高峰。她是科尔托的学生（科尔托是法国20世纪最伟大的演奏家和教育家），就连科尔托这样的人也没有充分理解哈斯姬尔有多么了不起，我觉得我是这个世界上最理解她的人，对此我坚信不疑！她1895年出生，1960年去世，终生未婚，晚年患有脑瘤，清贫一世，一个这样的钢琴家到了50多岁才拥有属于自己的钢琴，大家可以想象吗？所以天才啊，常人是无法理解的。 我们之前讲过，莫扎特在早期的时候就有无与伦比的伟大作品，并不像其他的作曲家，比如贝多芬，分为早期，中期和晚期，晚期是他耳朵全聋以后，全然地来到自己的内心世界，所以贝多芬去世以后，有很多的学者研究分析贝多芬的作品。但是莫扎特不一样，他年轻时就有非常了不起的作品，他写了二十七首钢琴协奏曲，我们现在来听他的《第九钢琴协奏曲》，“第九”写于1777年，他在巴黎遇到了一个叫朱娜霍姆的女钢琴家，莫扎特非常欣赏她的才华，创作了这一首“第九钢琴协奏曲”献给朱娜霍姆小姐，所以这首作品也有一个名字叫“朱娜霍姆协奏曲”，这是1777年，第二年1778年，莫扎特的母亲在巴黎去世......这是莫扎特最深刻的协奏曲之一。 “朱娜霍姆协奏曲”的第2乐章，一开始音乐中充满了悲剧的色彩，一个被幸福充满的生命，怎么会有悲剧的色彩呢？当一个最幸福的人他意识到生命终将离去，一切终将消失，因此悲从中来......所以形容莫扎特的后期的作品是“带着眼泪的微笑”，这样的一个人来到了生命的阴影之中——我们应该这样理解莫扎特：一个天使来到人间，看到了人间这样的景象，就好像释迦摩尼本来是一个王子，当他知道了生老病死，决心了悟生命的真谛，莫扎特也是这样，他是一个天使，来到人间以后看到了这一切，所以他光明喜悦的音乐进入到阴影之中......“应作如是观”！ 曾经有人问我最伟大的钢琴家，我说超级大师一个世纪就那么几个人，还有更高的一个境界叫巨匠，钢琴的巨匠就是拉赫玛尼诺夫，在鲁宾斯坦和霍洛威芝这样的大师眼里，拉赫玛尼诺夫是一座高山，不可企及的高峰！好像到头了？不！各位，在这位巨匠的头上高高地飞翔着一个孤独的天使——哈斯姬尔！全世界能够认同我这句话的恐怕很难找到。曾艾在十几年以前问我：“哈丝姬尔到底伟大在什么地方？”我说：“你自己去听吧，你去感悟，你去体验，有一天你会明白的。”后来她告诉我：“哈丝姬尔跟这些大师是没有可比性的，她一个人存在于另一个世界。”我甚至认为这个世界上有一个人比莫扎特弹得还要好，就是哈斯姬尔！关于这一点，我今后会跟大家慢慢来讲，没有听到她，我不相信这个世界上存在着这样的一个生命...... 白云一片去悠悠
哈斯姬尔的手 我们接下来听莫扎特最后的一首钢琴协奏曲《第二十七号钢琴协奏曲》（以下简称“第二十七”），写于1791年（莫扎特临死的那一年），我们听它的2乐章。对于莫扎特要用古典主义来解读 ——“含情之妙，不见其情，蓄意之深，不知其意”，我们每一个生命，不能选择生在何时，也不能选择身在何地，生命就这样开始了——“悲欣交集”......我们感受莫扎特，感受他教我们如何生，教我们如何死。 赤子一旦孤独 他会创造一个世界
哈斯姬尔 素描 （野公）作 接下来20世纪两大绝世圣手，哈丝姬尔与格鲁米欧，他们在PHILIPS有莫扎特和贝多芬小提琴奏鸣曲的录音，我们真的要有一个感恩的心，不仅仅是对音乐家，还要感谢这些录音师和唱片制作人，他们付出巨大的心血把这些演奏录下来，这是人间的宝藏啊！...... 大家注意听这支小提琴，听那微妙的节奏变化.....20世纪二战以后世界上小提琴有四大金刚，就是当时最重要的四位：格鲁米欧，谢林，苏克以及法国的费拉斯，这其中格鲁米欧成就最高，其次是谢林，谢林是20世纪最伟大的小提琴教育家之一的卡尔·弗莱什的学生（他会七国语言，在二战的时曾是盟军的翻译，小提琴家中，唯一一个持外交官的护照的人）。谢林曾说：“是格鲁米欧教会我如何演奏莫扎特。” 大家听这小提琴的音色会想到什么？——琥珀色的蜂蜜。钢琴和小提琴唱着同样的一个旋律融合在一块，在一个同样的节奏中，钢琴重新上板，进入到它自己的韵律之中.....多么神妙啊！莫扎特非常重视歌剧的创作，他在写奏鸣曲和协奏曲的时候，常常想到的是歌剧里面的角色，所以有些时候音乐是重叠的，有些时候人物又抽离出来又进入到他的一个韵律之中，同样的一个节奏，这个框架里面还有很多幽微的变化，从表面看比较平静，但这平静的下面是千变万化的孕育，孕育着“不变”......钢琴歌唱时小提琴给它伴奏，小提琴歌唱时钢琴伴奏，一唱一和——听，突然插入另外一段，就像两个游戏的儿童在游戏的欢愉中突然看到旁边的一个世界。爱因斯坦说“对我来说死亡就是再也听不到莫扎特”；马勒曾说贝多芬不懂配器，马勒是历史上唯一修改贝多芬乐谱的人，但是马勒无比崇拜莫扎特，临死前最后呼唤的名字“莫——扎——特”；钢琴界的巨匠施纳贝尔曾说：“莫扎特的作品对于儿童比较容易，但是对于像我们这样的演奏家，太困难了！”傅雷说：“赤子一旦孤独，他会创造一个世界。”
格鲁米欧 素描 （野公）作 寸 心 千 古 秀
哈农库特 莫扎特写了五部《小提琴协奏曲》，其中成就最高的就是“第五”，我们现在来听——大幕徐徐拉开......乐队奏出堂皇而庄严的引子，但是引子的结尾就那么轻描淡写地轻轻一挥手，然后小提琴进入，小提琴进入的那一句，千言万语也说不尽！这位演奏家是格鲁米欧之后演奏莫扎特的绝世高手叫：吉东·克雷默。他的老师是苏联时代最著名的大师大卫·奥伊斯特拉赫，老奥的演奏丰腴温暖有余但清秀不足，演奏莫扎特“清秀”是至关重要，不仅要清秀，还需要透明。没想到他的徒弟克雷默竟然如此清秀，这一个“秀”字有极深的含义——“寸心千古秀”，这个“秀”是一个至高的境界！你听莫扎特的音乐就知道这个“秀”有多深的含义。另外，这个演奏的弹性速度也是无与伦比，“弹性速度”就是有借有还，我们去观察那参天大树，在狂风之中，树干丝毫不动，枝叶在风中飘舞，当一个人在节奏的领域中达到至高的境界时，他才可能随心所欲地运用弹性速度。所以为什么我说西盖蒂的演奏“在岩石中滑行，在缝隙中翱翔”，一个缝隙，对他来讲已经是广阔天地！..... 白 云 天 外 至
接下来我们听第五协奏曲的“2乐章”，这开头与第1乐章的表现手法是一样的，三毛说“今生就是这样开始的”......啊！就这样开始了.....内心的疑问谁来回答？只有他自己。他的孤独谁来慰藉呢？只有他自己。这音乐之中隐藏着一种宿命感.....但是，转瞬之间——“白云天外至”啊！从天而降，一个温暖的慰藉！
莫扎特 （野公）作 告 别
梅丽尔.斯特里普 莫扎特最后的协奏曲——单簧管协奏曲KV622，有一部奥斯卡获奖的电影叫《走出非洲》，女主角是我最喜欢的美国的女演员梅丽尔.斯特里普，获得了四次最佳女主角，大家去看她的《廊桥遗梦》，那表演真是了不起！《走出非洲》中就有这首单簧管协奏曲，我希望大家去看一看这部电影。莫扎特最后的绝笔还不是这一首，最后的绝笔是《安魂曲》。 这首协奏曲2乐章柔版的表达，跟《第27钢琴协奏曲》的2乐章一样，是莫扎特跟人间的告别——他最后的几首作品有一种温婉的，甚至是听天由命的情怀，贯穿其中——以美报怨，以爱报苦难！
托马斯.比彻姆 （注：由于田野老师所述的部分音频版本较难寻找，因此文中所插入音乐并非全为该版本，敬请谅解。） 何去音乐之旅第六站——弓弦传奇， 9月15日邀您共赏！ |
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