勾线：淡墨勾花头。从最前方的一个花瓣（没有被其它花瓣遮挡）开始画起，一层层由近向远画，每一瓣花瓣都要归心。用线要稍微的细一点、轻盈一些。花瓣的转折线要很光洁、流畅。花瓣边缘线起伏的变化要有圆、有方、还有尖。细小的结构要交代仔细。最外层的花瓣也不一定一味的大，中间可以夹杂些稍小的花瓣，这样不至于过于单调。结构线要有疏密变化，有的是从中心往外画的，也有从外向中心画。有一些小的翻转的结构变化也要注意体现。
嫩叶、托叶及萼片的画法：用墨比花瓣要重一些。嫩叶：用钉头鼠尾描。萼片：从尖端起笔，尖部要夸张一点，用线挺拔、灵动。
花苞画法：淡墨。从最前方的花瓣开始画，花苞成圆球形，要画出紧紧的裹起来的感觉。中间要画出几层。
叶子的画法：重墨勾正叶。每片叶子都是从三根主筋开始，从主筋交接的地方起笔，叶子根部用笔粗一些，尖部细一些，粗细变化要自然。反叶用墨比正叶略淡一些。勾线要求与正叶相同。
第二集：打底色
打底色：画面的右下角比较暗，左上部最亮，右上部灰。极淡的墨（清墨）大致烘染。干透后从左下方继续烘染，不必空出花头。
平涂：粉黄（藤黄+白粉）。平涂花骨朵、花头。涂得不要过厚，厚了染色时容易吃色；但也不能太薄，薄了花瓣的固有色就不明显了。平涂时以花瓣的轮廓线为分界线。
反叶：平涂青灰色（三青+微量墨+微量酞青蓝），平涂时不要压到墨线。
萼片：青灰色大面积分染一下，分染底部，留出边缘部分。正面的根部也要画一下。水笔最好用兼毫，色笔用羊毫。
梗、叶柄平的一面。
反叶：青灰色平涂。
嫩叶：从根部向尖部分染，面积不要大。
正叶：平涂墨青（酞青蓝多一点+三青少一点+墨多一点），涂到叶尖部分要分染一下。
叶柄靠近叶子的部分颜色要稍微深一点。远景的叶子和反叶着色要淡一些。这一步要画出叶子的固有明暗关系
花头：正瓣平涂中黄（藤黄+朱磦）（中黄这种颜色，如果黄色多了就发粉，如果朱磦多了就成橘黄色，不要调成桔黄色）用很淡的颜色，接近到花瓣的边缘（大约1㎝）时分染开，从最外层花瓣开始涂底色。
花房：找到正瓣和反瓣接壤的地方，把中心的地方统染一下。
花苞：最不受光的地方平涂中黄，半开的花瓣同花头染法一样。花苞的边缘和反瓣要留水线。每一层都要将它的上一层花瓣衬托出来。固有色变化尤其重要。
固有色泽、结构明暗、空间明暗三者不同，要搞清楚。
花瓣正瓣：从对比强烈的中心开始，画一个半圆（在心里面要有这个半圆）然后染开，这次的中黄比上一次的略偏桔黄色，染的面积也要比第一步略小。水笔的水份要饱和一点，这样在拖染时比较容易拖染开。以染固有色为主，越大的叶片留白就要越多，越紧凑的地方颜色就要染得越深，几个碎的花瓣在一起时可以一块统染。
花瓣反瓣：染的面积不要过大，主要集中在根部，顺着上层的边缘来上色，从固有色泽转为结构明暗。
花苞：同花瓣。
正叶分染：这一步开始要留水线。对处于暗部的分染面积还是要稍大一点，远景的正叶填色面积要小，拖染的面积要大一点。重灰的面积对比不要太强烈，色泽要深一点。从画外进来的叶子，用染高法。
留水线的原则是：留阴不流阳，留上不留下，留近不留远。
梗：墨青分染暗面。靠近边缘留水线。
萼片：边缘流留水线，色要薄，重色不能淤积在边缘，长长的拖开颜色。
叶柄正面：平涂墨青，颜色要比梗的反面要深一点。
远景的叶子不要画得过重，水线可以不留。为了追求远景的虚，处理不要过于细致。有的叶子的侧脉很正，面对着自己时，可以不分左右面，直接以主筋来分染。也不必留水线。
萼片、托叶、叶柄、梗：朱磦。提染托叶，染到1/2以上拖开。叶柄从交接处往四周染开。
芽：在尖部点一下，用清水笔染开。
梗：朱磦分染亮面，不留水线。
茎：从暗部向亮部染色并拖开颜色使之逐渐变浅。
第四集：花头、叶子分染
从本集开始进入分染阶段，画黄色花卉与其它花卉不同的是即使进入到分染阶段，用色也不要太重。因为黄色花卉是浅色花卉，稍微不注意颜色就会染过了。
花头：淡檀香色（橘黄+胭脂）比较符合黄色物体的暗面的颜色。颜色虽然很淡，但是有了色相上的变化，明暗关系也能体现出来。这一步主要染出牡丹本身的局部的结构变化的明暗关系。一片牡丹花瓣高低起伏的变化要染出来。花蕊附近的花瓣染得面积要稍大一点，最外围的花瓣要染的面积小点。远处的花瓣水线也要留的虚一些。反瓣留出水线，最上层的反瓣亮面留的大一些。
叶子：中墨（比中墨略淡）提染正叶。花头周围的叶子是重点，要把花头四周的叶子暗面染的自然，不要染成像紧箍咒样的感觉，远景的叶子染色的面积非常小，提染并不是每一片叶子都要染，而是根据全局的需要来染，暗部的颜色再深也不要深过墨线。不要过于机械的理解一片叶子要染几遍，而是要视整体效果而定。
第五集：背景处理
背景的重色集中在画面的右下角，淡墨继续加深背景色。右上远景淡墨烘染叶子的外边缘。
反叶：青灰色（三青+墨）提染。
反叶由于常年不受光所以带有粉质的感觉，反叶用什么颜色要根据正叶的颜色来确定。一般来讲，正叶是绿色的，反叶用四绿提染；正叶是墨青色，反叶用青灰色提染；正叶是蓝的，反叶用四青提染。反叶的色相要和正叶相呼应。当然也可用强对比色。染色的时候色笔不要碰到主筋，从叶尖部向叶根部染，干透后如果感觉颜色不够还需要继续染。
茎、梗、萼片：青灰色（三青+墨）提染。
正叶：在整体的罩色之前，要用淡淡的接近于头青（三青+酞青蓝）的颜色，从叶子的亮面往暗面罩染一下，为了增加叶子本身的厚重感。不要破坏墨线。以近处的上部的叶子为主，不要每一片叶子都染，有的还可以罩的薄一些。石色的干湿变化比较大，所以要自己不断总结。梗的亮部也稍微的提染一下。
正叶：淡淡的墨青色（酞青蓝+墨）最后薄薄的罩染一层，从暗部向亮部染。近景基本上是完全的平涂。使用纯羊毫笔，这样不容易把底色带起来。笔中水分要控制好。远景正叶涂一半然后用水笔拖染开。
梗：中等浓度的花青色顺着中间的线勒一遍，梗的窄的一边的外延留一条水线。在梗和茎的交接处留出芽孢的位置。
花头正瓣：深紫色（胭脂+酞青蓝）提染暗部，画在画面上后就不显得是紫色了。这种颜色与黄色的色彩对比强烈，画在黄色的花头上特别容易暗下去，并且和黄色的颜色交织后产生一种既不是紫色也不是黄色的暗灰色。
利用色彩学中的补色的原理来进行暗部的提染。画黄色的花头用点紫色提染，画浅粉红色的花头用点墨绿提染，画淡绿的花头用点胭脂提染。染色的面积不能过大，集中在最深的花瓣上使用，范围不能广。画得不好就会显得脏，要善于利用吸水布（纸）。
花头反瓣：白粉提亮，白粉浓度稍微浓一点，但不要太稠，稠了不容易拉开笔。提白后强化了反瓣的明暗关系。主要在离我们最近的几片花瓣上，提染白粉，染白粉时注意不要伤了花瓣边缘的墨线，提染面积不要拖得过长、过大，不能像提染粉红花的反瓣那样。主要提染边缘部分，圆球体最鼓起来的地方的反瓣。
托叶：胭脂提染，从尖部向根部染。藏在底层的托叶提染的淡一些。
萼片：胭脂提染不要过浓，从边缘向内提染。
叶子主筋的复勒：复勒叶子中间的一根主筋，胭脂要浓（中等浓度）到有一定的遮盖力，这样才能显示出红润感。根部粗，尖部细。压住墨线，不要偏离墨线。最远处的主筋复勒要用稍淡一点胭脂。梗也可以用淡一点的胭脂复勒一下。托叶也要复勒一下，叶柄交接的地方也要稍微勒一下。
萼片：调更淡一点的胭脂，勒一下萼片的边缘，线条不要太细，水分要饱满，要能够看得见淡淡的红线。
茎：淡淡的胭脂在茎的边缘复勒一下。
梗：淡淡的胭脂在梗的背面、侧面复勒一下。
作品整理的细节部分请查阅李老师的网站上发表的高清扫描步骤图。
