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李子强工笔花鸟作品 花鸟画自唐代前期独立成科以来，其创作一直以工致艳丽的工笔设色形态为主。尽管也有零星的墨笔形态的作品出现，然而始终不能改变工笔设色形态一统天下的局面。 北宋中期，花鸟画坛进行了一次旨在突破“黄家富贵”风格统治宫廷画院的嬗变。至北宋晚期徽宗宣和画院时期，出现了工笔设色形态和墨笔形态同时并存的格局。虽然此时的工笔设色形态仍然占据主导地位，但墨笔形态的发展已然不可小觑。 这为元代墨花墨禽的盛行和明清以水墨大写意为主的多元化花鸟画格局的形成奠定了基础。宣和画院花鸟画两种形态的并驾齐驱，是花鸟画由工笔形态为主向写意形态为主转型的端绪。 李子强工笔花鸟作品 黄筌父子富贵闲逸的工笔重彩被奉为花鸟画的楷模达百年之久。其后，崔白大胆创新、善于扬弃，一举打破了宋初宫廷院体画一统天下的格局，绚丽端庄的工笔重彩呈现出极为丰盛的面貌。入元，野逸的文人画家注重书法用笔入画，花鸟画又多了几分高雅的情趣和理想。 中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。“形”走向极致，“神”才能水到渠成。工笔重彩花鸟画里，花儿的一丝嫩蕊，鸟儿的一根翎羽都表现着精密的组织结构，画家们用毛笔小心刻画，虔诚地尊重着大自然的生长秩序。 入画笔触凝练，点染精准，色泽庄严厚重，神情一尘不染。作画其实就是创造矛盾，解决矛盾的过程。就如同文学作品，总要有起有伏才能抓住读者的心，绘画亦然。入画的一草一木都可以给鸟兽的情绪增加力量，而鸟兽之间亦可以有欢乐、悲伤、惊惧或者闲适的情感交流。工笔重彩描绘的自然之景是一目了然的，是具体详尽的，所以，恰好能讲述一个短暂的有趣的故事。 李子强工笔花鸟作品 崔白，赵佶，那些线条为骨、线条为魂的精美画面里，尽是自由潇洒的精神表现。崔白，将院体花鸟千篇一律、富艳萎靡的风格推翻，无拘无束地深究起大自然的神情来：枯草竹叶纷飞向一处，萧瑟景致里两只山鹊聒噪地划破静谧，甚至惊到了坡下的野兔。《双喜图》郑重地重现了大自然的一隅，却让满满的紧张感真实地冲出画面。而赵佶则用他“魔术般的写实主义”严守着“形神并重”的理念，笔驱造化，发于毫端，让万物生出灵性。 其实，文人的哲学思绪高山仰止终究还是要印证在柴米油盐的生活里。想要将艺术呈送到世人眼前，不论使用了多么复杂专业的手段，不论注入了怎样百转千回的意念情怀，让人一眼就能心生喜欢才是最终目的。所以，精雕细琢的笔墨，笔笔精到的线条表现一个传达着文人信仰的花鸟世界。 李子强工笔花鸟作品
 李子强 国家一级美术师 中国工笔学会会员 北京大雪堂画院院长 北京重彩工笔协会会员 当代匠心艺术签约画家 李子强，号大雪堂主，堂号槐风，1966年生于辽宁盖县，与中国美协理事冯大中是同乡，曾数次登门拜访，与冯大中老师成为忘年交，亦师亦友。1989毕业于鲁迅美术学院，师从著名画家江一鸣。他是现今关东画派的代表人物之一，被誉为工笔奇才，曾受教于当代工笔大家何家英、喻继高， 当代书法大家启功看到他的作品后曾为其题字 “礼前贤，师造化，可畏当世奇才。” 天津美院霍春阳老师也对李子强老师的画作赞誉有加，并曾为其画集题名。他吸收了众位老师作品的特点，作品兼顾冯大中的细腻温婉，何家英老师的唯美雅致，喻继高老师的清新自然，再融入自己的创作风格，加上隽永的书法以及精致的印章，整幅画面清新脱俗，文气十足，和谐自然，每幅作品都可以称得上是当代教科书级作品。 大部分画家为了追求利益而不愿碰工笔画，当今画坛工笔画后继无人，李子强老师在工笔绘画方面的造诣在国内都是凤毛麟角，又师从诸位名师，他对绘画作品，对自己的做事准则要求又都如此严格，随着书画市场的越来越正规化，正常化，像这样才华横溢，靠作品说话的中青年画家必定成为市场追逐的对象，必将成为新一代的国画宗师，他的作品绝对是当今书画投资的原始股，未来价值不可限量。 李子强工笔作品 |
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