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葵仿古壶是紫砂壶的传统壶型之一，是在圆仿古壶中用筋纹、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古壶以六菱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶造型协调统一。的子、壶盖、壶身均是六瓣造型，筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。整个壶如一朵盛开的葵花，充满生命的活力与勃勃生机。 葵仿古壶在工艺上可以说是“以光货为骨、以筋纹器为外观”，它的器型看侧面剪影是仿古，细部却是葵型的。截盖上六条筋纹与壶身的筋纹衔接紧致，子母线凹凸有致，壶韵得到彰显的同时器型的完整性也很好地表达出来，可谓是两全其美。溜肩与壶身融为一体，弯流外方内圆，壶柄也是方圆相见，器型到位，做工老到。 筋纹器造型的特点，是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹要求随着壶器造型的形体变化而深浅自如，线条纹理清晰流畅，其俯视面上的形象更加吸引人。以紫砂“葵仿古壶”为例，其做工严谨，达到了无比精密的程度。 紫砂“葵仿古壶”的造型之美 “葵仿古壶”是一款传统器型之一，是“仿古壶”系列当中的一款。是在圆“仿古壶”中用筋纹、块面转折的表现手法制作而成，属筋囊器。紫砂“葵仿古壶”以六瓣葵花纹构成壶式，筋纹凹凸有致、富圆求方、口盖吻合，气势挺拔贯通，达到天衣无缝的效果。盖钮与口、身协调统一成一朵六瓣葵花，钮为壶身缩小之微形．一捺底状。紫砂“葵仿古壶”整体之间的权衡比例得体。透出灵气。 “葵仿古壶”整体制作精细规整，线条简洁流畅，色泽成熟却又不失温润雅致。用于赏玩与收藏皆为不错的选择。整个壶采用底槽清制作而成，色泽沉稳、温润动人，观壶内壁颜色如一。甚是动人。此种壶泡茶，往往因为泥质特性，冲泡出的茶汤温和典雅、韵味绵长，更会因为长期养壶而色泽愈发沉稳端庄。 紫砂“葵仿古壶”的名字之美 壶名是紫砂壶文化品位的“第一文字视点”。人们看见壶感兴趣，立即就想看看它的名字叫什么?同理，看到壶名也会想到壶的形象．这正是壶名的活力。壶名同文章的题目一样，应该准确、生动、形象、有意味，准确是第一位的。紫砂“葵仿古壶”的名字。首先使人联想起了葵花之美。葵花即向日葵，别名太阳花，是菊科向日葵属的植物，因花序随太阳转动而得名。 向日葵具有向光性．因此人们称它为“太阳花”。在古代的印加帝国，葵花是太阳神的象徼，因此向日葵的花语就是太阳，受到这种花祝福而诞生的人，具有一颗如太阳般明朗、快乐的心。此外。紫砂“葵仿古壶”也极其容易使人联想起仿古吉祥如意的蕴意。从壶的形象上来说，紫砂“葵仿古壶”虽然筋纹规整，但其腹的鼓胀、圆润。又颇有几分“威风锣鼓”的鼓型。 若从象形的角度来看，给这款壶命名为“仿鼓壶”也是可以的。《紫砂典籍题咏铭文鉴赏》里记载道：“邵大亨、程寿珍均有此‘仿鼓壶’，笔者推测，或因其壶之造型如鼓，故象形而命名为‘仿鼓’，但后人仿作写成‘仿古’。按照仿古字面解释，是仿历史古壶而制，而历史上古壶何其多，题名‘仿古’怎能反映壶形特征?想必也是‘鼓’、‘古’同音写别之误，如民国冯桂林制作之‘葵仿古’，《中国紫砂文化展》描述其造型为‘此壶身扁、鼓腹，系仿古壶造型基础上改型为六瓣葵式囊线等分，与盖、钮囊线相通’，据此，似也应改称为‘葵仿鼓’；又如顾景舟制‘如意仿古’，《宜兴紫砂珍赏》书中称：‘在传统仿鼓扁壶的造型上，加饰如意筋纹，使作品气韵生动’，则也应正名为‘如意仿鼓”’。不管是取名“仿鼓壶”好，还是“仿古壶”更好，这把紫砂“葵仿古壶”优美的造型和吉祥的蕴意都是随形而存在的。 紫砂“葵仿古壶”的自然之美 紫砂“葵仿古壶”以六菱葵瓣为图案，加上壶嘴、壶把、壶盖、壶钮也用筋纹起线。使整个壶器造型协调统一。壶盖、壶身的组合如一朵盛开的葵花，热烈而奔放，壶钮却似嫩叶托起的花苞羞涩待放，生命的活力与勃勃生机展露无遗。葵花也如人一样，最美不在最富有时，而在最具信念与最富理想之时，所以“葵仿古壶”最为动人之美在于她的向日精神。 从明代董翰的“菱花式壶”，时大彬制“十八瓣瓜棱壶”，清代陈鸣远的“南瓜壶”，到近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”，乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创伤作出来的一件件更丰富、更精美的筋纹器，无一不体现出其艺术魅力。这把紫砂“葵仿古壶”．其筋纹器在处理线角和锐钝时所产生出来的光影效果．以及强烈的韵律和节奏感，可使欣赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的独特手感，这种有利于健康的生理上的舒适，必然导致欣赏者精神愉快。从而得到虽难言传，实能意会的享受。 紫砂壶经历代文人墨客的不断创新，已不单是一件日用品，而是一件精美的艺术品。正如这把紫砂“葵仿古壶”，它以仿古为形，用筋纹进行装饰，将光货和筋囊完美的结合，其线条充满了韧度，其块面曲张有力，其造型古雅优美，充分展示了葵仿古造型的婉约清雅、形韵具备，是一款兼具审美与使用的佳器。 下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的葵仿古壶，请大家欣赏： 沈子澈，明崇祯至清康熙年间（1638～1722年）人，原籍浙江桐乡。“善制砂壶文具，时人谓与时大彬齐名，款制极古雅浑朴，士大夫家藏及其手制者，价值甚贵”。尤其善制菱花式紫砂茗壶，制品典雅浑朴，巧夺天工。且善仿（徐）友泉、（沈）君用诸名家传器，世有“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热”之赞语。 汪宝根（1890～1955年），宜兴蜀山人，号旭斋，为民国时期紫砂高手三宝三根之一（三宝：李宝珍、汪宝根、陈宝生）。与吴云根、朱可心同为师兄弟，交谊深厚。出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。1935年间曾费时十余天制成大东坡壶及三友瓶，参加美国芝加哥博览会获优秀奖。他不畏官场势力，人品艺品为人称颂。对所制壶，自我要求甚高，凡不合意，即予毁之，故向汪宝根定制艺壶，常费时数月不可得。 沈孝鹿（1909～1967），又名孝陆，生于宜兴城南中袁村，1915年拜师学徒。从事紫砂业家庭作坊，与弟沈孝虎以“孝陶”款名为日本人定制小品茶壶，系远近闻名的制壶能手，1954年与顾景舟、王寅春等一同受聘参加汤渡陶业合作社紫砂工场。1956年受聘蜀山紫砂合作社（现紫砂工艺一厂）。1959年4月，加入中国共产党。作品多用“沈孝鹿”、“小陆”、“孝鹿”、“孝陆”等款识，早年与顾景舟等为挚友，曾共同被上海铁画轩等多家商户延聘，以“自怡轩”印款合作制壶。沈孝鹿先生擅长方壶、圆壶、筋囊、花货，其方货尤为精湛，作品““环壶”、“竹芦茶具”、“八方茶具”被南京博物馆永久收藏。 壶为仿明代葵花壶形式，六瓣葵花，中间微凹，壶口上升，整器显得稳健端庄。壶用料精细，包浆浑厚。壶底钤一方印『李宝珍制』，盖内有一枚长方印『宝珍』。 此壶泥料润泽，由素圆仿古式变化而成，以古筋纹器手法为之，器形匀称，弧线优美，堪称近代难得之佳器。 做葵仿古壶最有名气的当属李宝珍，他的葵仿古被许多书籍收录，有的还使用在书的封面上。 冯桂林（1902～1946年），宜兴周铁镇人，1918年迁居宜兴蜀山北厂。紫砂著名艺人，师从范大生，程寿珍等名师。擅长刻画及仿生自然塑器。其制品或圆或方，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感，为近代紫砂史不可多得的名匠之一。 经典老壶“仿古葵壶”，有不少名字，最具代表性的是“仿古葵壶”与“葵仿鼓壶”，而且后者叫得最多。它的称谓以何名比较准确？ “葵花纹”第一壶 《珍赏》说：“沈子澈，明崇祯至清康熙年间（1638～1722）人，老家浙江桐乡。‘善制砂壶文具，时人谓与时大彬齐名，款制极古雅浑朴，士大夫家藏及其手制者，价值甚贵。’尤其善制葵花式茗壶，制品典雅浑朴，巧夺天工。且善仿徐友泉、沈君用诸名家传器，世有‘石根泉，蒙顶茶，漱齿鲜，涤尘热”之赞誉。《珍赏》所载沈子澈“葵花纹”壶，现收藏于美国华盛顿弗里尔艺术馆。 是“仿古葵壶”，还是“葵仿鼓壶”？ 沈子澈创作的“葵花纹壶”的命运，也是如此，尤其是民国时期成为了颇为流行的样式。流行之中，仿制的“葵花纹壶”，也有了不同称谓，如“葵花仿古壶”、“仿古葵花壶”、“仿古葵壶”等，若归纳看，基本分为两种，一是葵花在前，“葵仿古壶”；一是“仿”在前，“仿古葵壶”。 与此对应的还有“葵仿鼓壶”与“仿鼓葵壶”的称呼。持此种称谓的原因，认为“葵花纹”式壶，是“仿鼓壶与葵花纹”结合的创新。最为有代表性的是《紫砂壶收藏与学问》提出：“葵仿古壶是民国时期的新器型，是将光货中的仿鼓壶式，改用六瓣葵花筋纹加以表现，连壶流、壶把都采用六方形”。（见书之52页，福建美术出版社，2007年版） 对于仿制沈子澈的“葵花纹壶”，现在大多称之为“葵仿鼓壶”，或者“葵仿古壶”，大致来自于“仿鼓壶与葵花纹”融合的观念。我以为是历史的误读，它应该是“仿古葵壶”，意为“仿制古人沈子澈的葵花纹壶”，简称之谓“仿古葵壶”。因之，《中国紫砂茗壶珍赏》169页“仿古葵壶”的壶名是正确的。 是“葵仿鼓壶”，还是“仿古葵壶”？我以为是“仿古葵壶”！ 著名紫砂名家潘持平先生对我们讲过“顾景舟大师临摹过邵大亨的掇球壶，但他一辈子没有制作过掇球壶。因为，他认为从邵大亨到程寿珍，把掇球壶做到家了，难以有所突破。” 是啊，清代中后期光货之中的圆形器，如掇球壶、掇只壶、莲子壶、仿鼓壶等，从邵大亨、邵大赦、邵友廷、程寿珍等，可谓把圆形器做到了“极致”！凡事，有高就有低。极致、成熟，象征着可能走向下坡，也同时呼唤着创新，攀登新的山峰。 清末民初，尤其是民国初期不仅有创新的呼唤，还有创新的环境，那就是紫砂前行的推动力，由过去的文人转换为工商企业家。他们为紫砂艺人出新品、出精品，创造了空前的宽松环境。 有了创新的呼唤，有了宽松的环境，把“光货与筋纹器”结合的创新之品应运而生，并有不少荣获国际、国内大赛大奖，成为传世名作。1910年江岸卿创作的“狮球壶”，参与南洋劝业会荣得“奏奖”。1915年参加巴拿马国际大赛也得了奖。1921年范大生教授给冯桂林的“合桃壶”。1926年冯桂林以改进老师的“合桃壶”而一举成名。（见《中国紫砂茗壶珍赏》之160页）。1937年俞国良创作的“梅花周盘壶”，把光货和五瓣梅花融为一体，荣获“江苏全省物品展览会特等奖”（见《中国紫砂茗壶珍赏》之148页）。1943年顾景舟创作了“菱花线云壶”，现收藏于曹婉芬家。（见曹婉芬著《宜兴紫砂传统手工工艺技法》之35页，并附有顾景舟的鉴定书。）《中国紫砂收藏鉴赏全集》也收入顾景舟的这款作品（见62页）。 1939年前，还有一件影响至今的“如意仿鼓壶”。那是顾景舟大师的师父储铭的创作。储铭把“如意纹”和“仿鼓壶”结合，创作了“如意仿鼓壶”，具体的创作时间难以考证，但储铭于1939年（一说37年）去世，因此壶只能创作于去世之前。此款为顾景舟所传承，并有所创新，成为当今最受人们喜爱的壶品之一。无独有偶。民国时期高手王熙臣也把“莲子壶”与“葵花筋纹”结合，创作了“葵花莲子壶”。 在那样的环境下，人们也把“仿古葵壶”列入“仿鼓壶与筋纹器”结合的壶品了，并称呼起“葵仿鼓”，或“葵仿古”，至今俨然成为“正宗壶名”。 仿古葵的创新之举 在“光货与筋纹器”混搭出“新器型”的氛围中，“仿古葵壶”也却有新的气象。例如，沈子澈的“葵花纹壶”的壶嘴、把，是“四方”的，而民国时期的“仿古葵壶”变化为“六方”形，和“六瓣葵花纹”相呼应。再如，壶腹制作得明显的圆润、鼓胀，其气韵也似有“仿鼓壶”的大度气雄，似乎更给以“仿鼓壶与筋纹器”结缘的感觉。爱屋及乌，喜爱“仿鼓壶”，也喜欢“仿古葵壶”，这也许是民国初期对“仿古葵壶”评价极高和广为流行的动因。 从现有资料和实物，能查到民国时期“仿古葵壶”的制作名家有四位（以出生年为序）： 锦葵秋葵向日葵 我们曾对此三说作过考证，并在宜兴作了实地考察，以为“锦葵花”是正确的。《壶中天地》曾刊登过我们的论证。（文附后） 附二 紫砂文化学者陈茆生先生在审阅《紫砂壶老壶名漫话》时，对我们说：“对壶艺中的葵花，宜兴有两说，一是指‘向日葵’，一是说‘锦葵’。我认为应是‘锦葵’。”长于制作“风卷葵”的女陶艺家姚亚勤，在其作品集里说“此壶以风卷‘锦葵’为师”。此为“锦葵”说。 而在日本又有一说，历史上最早记载“风卷葵”壶的收藏家奥玄宝，在《茗壶图录》之《荆溪八仙》里，解说其第一壶命名为《倾心佳侣》的理由讲：“秋葵花与蜀葵相类，故号曰‘倾心佳侣’”。（见韩其楼《紫砂古籍今译》页87）此为“秋葵花与蜀葵花”类比说。 风卷葵之“葵” 究竟是何物？我们从网上找到宜兴紫砂理论家时顺华先生写作的《风卷葵传奇》和配发的“杨凤年的风卷葵壶”的照片。从照片看，壶嘴上卷的不是花瓣，而是叶筋很明显的叶子，壶身中间贴塑的也是清晰的叶子，那么不用说壶身上风吹翻卷的是花瓣了。 接着，我们又从网上找到锦葵花、蜀葵花、秋葵花和向日葵的彩色照片。从花瓣、花叶来看，锦葵、蜀葵、秋葵三者很相似，其形象和杨凤年风卷葵壶的花瓣、花叶也很相像。若从传统“葵花壶”壶盖上的花瓣看，更可看出“风卷葵”之“葵”，是师法“锦葵”而创作的。而风卷葵的花瓣、花叶和“向日葵”的相差很大，向日葵花瓣细而长、壶上花瓣恍似圆形；向日葵的叶大而圆，壶上的花叶小而长，尤其是壶把的花干，和向日葵粗大挺拔的枝干相比，更是不可同日而语了。 |
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