关于中国古代青绿山水画的全部干货

9月15日，《千里江山——历代青绿山水特展》在故宫午门隆重开展。这是“中国古代十大名画”之一的《千里江山图》在本世纪的第三次开卷，新一轮的“故宫跑”已然开始。小编在此梳理出中国古代青绿山水画的干货，读完此文，再去排大队，更值！

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什么是青绿山水？

提及中国古代山水画，我们立刻会想到最具代表性的水墨山水，其用墨之浓淡干湿、于皴擦点染之间，展现了文人士大夫不同的哲思情怀。但是拉开历史的帷幕，我们会发现，青绿山水更早于水墨山水出现，流行于唐宋。青绿山水是指以石青、石绿等矿物颜料为主绘制的设色山水画。

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必须知道的三件青绿山水作品

隋代画家展子虔的《游春图》 

隋展子虔《游春图》现藏于故宫博物院

现藏于故宫博物院，是存世最早的独立青绿山水画作，它描绘了和煦春风里人们踏青出游的情景。这幅画采用俯瞰式的“上帝视角”，视野平阔，将远景、近景向中景靠拢，使全图紧凑协调，连《宣和画谱》也盛赞它“咫尺有千里趣”。相对而言，这幅画的笔法还比较单一，山水树石皆以纤细劲健的线条勾勒后平涂设色，这种线条是从人物画取法的，画出的山石树木质感不强，趋于平面化。但青绿的设色，艳丽中透着文雅，富丽沉着，标志着青绿山水的成熟。

唐李昭道《明皇幸蜀图》 

唐李昭道（传）《明皇幸蜀图》

该画中，画家分别采用细劲的直线、柔和的圆线及曲折的卷线表现高山、缓坡、流云，使画面富于变化和立体感，笔法则刚柔并济。在色彩上，他将墨色、花青等冷色和朱砂、赭石等暖色统一于青绿主调中形成对照，造就微妙的旋律感。至此， 唐代青绿山水的体制臻于完备，其表现力和金碧辉煌的艺术气质遂成定格。

北宋王希孟的《千里江山图》

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北宋王希孟《千里江山图》 现藏于故宫博物院

现藏于故宫博物院，是中国青绿山水画中迄今为止最宏伟典丽的巨制，前无古人，后无来者，技巧完美无懈可击。该画的作者是艺术家皇帝赵佶的学生王希孟，作于其18岁时。整幅画以极其精密的构思，将六段山水巧妙组织于一卷，用多点透视的手法同时展现了深远、高远、平远的景象，主线和支线纵横穿插，化平面为立体，完整展现了画家想象中气势磅礴的江山胜景。

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中国古代绘画的颜料主要有哪些？

传统的国画颜料包括矿物颜料和植物颜料两类，分别称为石色和水色。石色包括红色系的朱砂、朱磦（音同“标”，biāo），蓝绿系的石青、石绿，黄色系的雄黄、雌黄，黑色系的黑石脂，白色系的铅粉、蛤（音同 “隔”，gé）粉，褐色系的赭（音同 “者”，zhě ）石、金属色系的泥金和泥银等。水色系则包括胭脂、洋红、 藤黄、靛蓝、花青诸色。相对而言， 石色在画面中更加厚实、浓重、醒目， 而且历久不变，运用于绘画中装饰性强，但融合性和透明性较差。而水色易于渲染，与其它色彩的结合性也强，更宜调配和谐自然的色面。

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内行看门道，必须懂技法。

青绿山水大致可分为“大青绿”、“小青绿”、“浅绛”、“没骨”几类。

青绿山水兴起以来，首选使用的青绿颜料是获取不易但更鲜艳固着的石青、石绿，而非水色。由于石色的融合性差，为了使画面显得沉着凝重，不燥不浮，往往采用层层平涂的“积色法”，且“三矾（音 同‘凡’，fán）九染”，每染数次，以薄胶矾水轻涂一遍，固其底色，干后再染，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果。此种勾勒精致、渲染浓重、色泽明艳堂皇的山水画风，正是青绿山水的经典风格，号称“大青绿”。为了增加色彩的明度对比，唐宋时期还经常以金银色勾边提亮，益增富丽， 所以也称为“金碧山水”。 

明 仇英《梧竹书堂图》 现藏于上海博物馆，此图是仇英为文徵明所作，构思上学习文徵明描 绘房屋或园林的手法，用于表明书斋院落的环 境，是仇英“小青绿”精品。

宋代以后，随着水墨技法在青绿山水中的使用日趋广泛，往往在水墨的基础上再薄施石青、石绿等矿物色，或施用水色，改积色为敷色，使色彩的明度、纯度大大降低，透明性增加，画面呈现文雅朴素之感，与“大青绿”相比，清秀隽永，设色淡雅，故名“小青绿”。从南宋时起，小青绿风格便初现端倪，经元代钱选、赵孟頫等的大力实践，遂成新格。 

明 董其昌 《仿古山水册》（其一）现藏于上海博物馆，此图为董其昌晚年力作，彩墨兼备，自题仿黄公望“浅绛画法”，笔墨苍润，神完气足。

浅绛山水，是在水墨基础上设赭石、花青、藤黄、胭脂等淡彩，色调以暖色为主，用料以水色居多，调和自然，画面高雅逸致，温润安静，是典型的文人画类型。此类风格由黄公望开其絮端，一路发展，成为文人山水一个比较主要的品种，如沈周、文徵明、董其昌、四王均擅此道。

请用横屏观看 

明 董其昌 《昼锦堂图》 现藏于辽宁省博物馆，该图不以墨线勾勒，而只用墨块或色彩直接描绘自然物象，是“没骨山水”的代表作。

“没骨山水”，相传源于南朝名手张僧繇，即不以墨线勾勒而只用墨块或色彩直接描绘自然物象的山水画，画面生动自然，含蓄而有趣味。张氏作品史无遗迹，历代也罕有追摹者，但明代晚期董其昌和蓝瑛自号习其遗法，用色如墨，色墨交融创作山水画，别具一格。董氏名作有辽宁省博物馆所藏《昼锦堂图》，全画以青、绿、赭、朱等多种颜色写出，以色作墨点染皴擦，洒脱自如，典雅古朴。 蓝瑛的作品则用笔苍劲，色彩鲜艳夺目，多注重山石结体的雄强之势，别具一格。