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嵊州越剧团《貂蝉与吕布》 曾经，我很偏爱地跟别人说，我说：“越剧新编戏好不好跟我没关系，因我偶像一直演传统戏，她的戏没毛病！如果我偶像的戏也被改革被创新了，那……那好吧，那我不喜欢也要看，我看偶像才看戏！” 我想，一定有越迷赞同我的想法，往往因为喜欢一个演员而喜欢一出戏，爱屋及乌。 前段时间，听说我偶像重排《貂蝉与吕布》，吓得我赶紧去问：“怎么重排？做了删改？有啥创新？” 我偶像的吕布那可是公认的经典，所以当得知吕布也被改革时，我满心不忍！后来得知只是换了一位主演，又改了一下流派，其他没变动，我这颗心才算踏实了下来。9月18日，嵊州越剧艺术中心《貂蝉与吕布》完美上演，掌声雷动。 作为不到30岁的一代人，我想说说我个人对越剧改革的一点想法。 首先，大不敬地说一句，我觉得老艺术家们三四十年代那些老唱片真心不好听。乐器伴奏方面的的笃笃干巴巴，没有层次没有乐感；唱腔发声方面不尽科学，长音直直地冲出来，也没个波音抖音之类；表演方面，总觉得有点拘谨，还可以放得更开表现力更好…… 后来再看看《柳毅传书》《红楼梦》《情探》《追鱼》……那些越剧老电影，几乎已经完美了！从30年代到80年代，越剧有了审美和视听双方面质的飞跃！为什么会有如此进步？因为改革了！如果非要列举改革的细节，我也不懂，我又不是专业我干嘛要懂？我只是观众，我只在乎我看戏听戏是不是有了享受。而记忆里给我享受最大的是浙百的《五女拜寿》。 视频来源网络，仅供学习交流 越剧《五女拜寿》舞台老版 《五女拜寿》真的经典至极！剧本词好曲好故事好，有现实意义又不失温馨的一笔；演员也好，人物到位、真实不做作；唱得更好，流派云集、个性鲜明，怎能不好！ 到如今呢，越剧改革犯了两个错误，一个是投其所好，一个是矫枉过正。 投其所好，似乎好戏必须得奖，得奖必是好戏，所以为了得奖而排戏，而评奖制度也是邪了，参评的剧目要么必须新编，这一点大大制约着传统老戏的继承和弘扬；要么必须正能量，所谓正能量必然演变成为歌功颂德的官方大戏。 矫枉过正，这是越剧改革里弊病最多的一处。 一：跟风蹭热度。 依照当红电视连续剧排出来的越剧，老越迷看看也就接受了，而越剧舞台的局限性，是不能逐一体现影视剧细节魅力的，影视剧有后期剪辑制作、有特效有合成，这些赋予镜头美轮美奂的手法越剧里有吗？没有。指望拼热剧能大范围吸粉，赢得票房，这不是一条捷径，舞台内容及表演才是吸粉之根本！ 二：伴奏乐器日趋西洋化。 不要看见外国人拿把二胡拉拉就以为二胡走向世界了，他们那也是玩玩儿而已，他们更爱自己发明的乐器不是吗？我们越剧也一样，二胡越胡这些都是我们老祖宗留给戏曲的宝贝，千万不要丢弃了！我们可以“洋为中用”，我们可以用用小提琴，可以用用电子琴，但是笙箫筝笛琵琶丝鼓才是戏曲的底蕴，千万千万不要把古色古香的民族风搞成震耳欲聋的交响乐！ 三：人物造型过于繁琐时尚。 戏曲“三白”少了，露脖子露手腕；花旦头上的装饰令人眼花缭乱像个土豪，还看到过个别花旦戴着新潮的三角形大耳坠就跑了出来；小生的妆面越敷越厚、眉毛越画越粗、假睫毛越粘越长、显得下巴越来越尖，搞得台上根本不是一生一旦，怎么看怎么是女女戏码。美固然重要，但如果不按人物需要而强求貌美，那必然就会丧失越剧本身应有的清新自然之美！ 四：歌剧化。 这是我最深恶痛绝的一点。传统老戏还好，尤其新编戏和所谓改革创新后的剧目，最讨厌幕后那些个啊啊啊啊个没玩没了的合唱，一点戏味儿都没有。有人说如果越剧里融入流行音乐的元素，一定能吸引歌迷加入越迷的队伍。这？怎么可能？戏就是戏，歌就是歌，自成体系，别拿戏曲跟歌曲拼，拼的后果只能是越剧变得不伦不类，歌迷没来，戏迷丢了。 五：流派特色的减弱。 越剧的流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中唱腔所具有的独创性最强、特点最突出、影响力最大、因此形成流派唱腔。而如今新编戏、改革戏的流派听起来风格总是不够鲜明，恍惚中有种串味儿的感觉。这不知是作曲的原因呢？还是演员唱腔欠乏功力的原因呢？有人说越剧流派混搭是早晚的事，总有一天怎么好听怎么组合，单个流派将不复存在。我不同意，也不喜欢。越剧流派仿佛一个人的音色，一个具有辩识度的音色。如果一个人的声音没有辩识度，千篇一律还谈何听觉享受呢？ 六：雷人的插诨打岔。 贫嘴，最讨厌越剧念白时的贫嘴，好好一出戏，突然冒出句普通话，又突然冒出个英文单词，这很好玩儿是吗？越剧不是小品，能不能从头到尾严肃严谨地对待越剧这门艺术呢？ 七：经典折子戏的缺失。 “送凤冠”“行路”“湖滨惜别”“小宴”“活捉”……等等这些都是脍炙人口的桥段，再看看如今的所谓大戏好戏，有没有能在戏迷口中津津乐道的折子戏传唱呢？如果一出戏没有令人回味无穷的部分，那它的价值在哪里？ 我所说以上种种，都是目前有剧目里真实存在的现象，在此不提剧名了。 还有，虽然如今网络发达，但是仅仅依赖网络传播越剧还是效果甚微的。试想，一个根本不知道越剧为何物、根本没听过越剧、还以为越剧是“越南”的剧，这种人，怎么可能主动在百度里搜索越剧这个词语呢？关键还是要越剧从业者自己“走出去、送过去”，先让她们“被动”地听，你演员人又美唱又好，她们自然喜欢上你，变“被动”为“主动”，她们“主动”了，越迷的队伍自然壮大了。 看越剧，听越剧，我看的就是唱念作打的程式之美，我听的就是越剧十三大流派！ 传统的精华若不弘扬光大，那越剧的改革就是糟蹋了先人的心血！越剧的改革没有“最好”，没有“更好”，只有“刚刚好”…… 从1906年的落地唱书，到今天越剧修成正果，一路探索一路改革，一路艰辛一路辉煌。越剧如一块石，历经111年已然打磨成玉，让我们一起好好守护、滋养、润泽这块美玉吧……  以上代表作者观点，抛砖引玉，关于当代越剧舞台存在的问题，你有何高见，请在评论处留言。 |
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