夜已深,可是我却了无倦意,满眼满脑里都是“永恒的贝多芬”洋溢的音符;是小提琴演奏家刘云志迅捷灵动的左手,沉醉引弓的右手;是指挥杨洋如孩子般纯真的喜悦和如雨的汗珠,是他手脚齐上甚至连头发丝都跃动着指挥的身影;是定音鼓的敲击;是长笛的悠扬……是那起起伏伏的一段段音阶,是那一个个的华彩乐章…… 当一段乐曲结束时,轻轻动动腿,才发现长久凝固忘记移动的姿势居然已经导致腿脚的麻木;而在欢快的乐章中,在指挥近乎手舞足蹈中发现前排的大姐不自知的随着音乐轻轻摆动着身体。 一曲既罢,一时寂静无声,忽然,掌声如雷鸣般响起,小提琴演奏家刘云志一而再再而三地出来致谢,脸上洋溢着幸福的喜悦,此时的他,已经脱去了演奏中那种纯正的德国范儿的王者气度,内心充盈着的仅仅是一名艺术家成功奉献一场精彩演出的喜悦。没有一个小提琴家在成功演奏贝多芬这首被誉为“小提琴协奏曲之王”的D大调小提琴协奏曲后能够不自豪的。它是交响乐的试金石,更是小提琴演奏家最大的陷阱,跨过去就是成功的征服,征服了听众,更征服了乐队。 下半场的A大调第七交响曲同样在指挥杨洋脱谱淋漓尽致到极致的指挥中展现出中央歌剧院交响乐团强大的实力,如惊涛、如骇浪,在一波未平一波又起的高潮叠加中如火山喷发般顷刻将整个音乐厅淹没。谁也不舍离去,谁也不忍离去,唯有用掌声的声浪淹没着舞台上的艺术家们。他们每个人的脸上都带着胜利的喜悦,都情不自禁地用自己手上的弓弦和着掌声起舞。歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲是艺术家们回报观众的最好礼物。没有一场宴席可以永远不散场,没有一场音乐会可以无限延长,当指挥杨洋第四次出来深躬谢幕时,脸上满是喜悦的无奈,双手一摊,指使着首席杜玄赶紧收拾离开。 旁边的大哥一面激动地鼓着掌,一面兴奋地说,“中央歌剧院简直太棒了!这是他们最好的时代,强强联合,独奏这么强,指挥这么厉害,一点都不比国外的乐团差。他们是卯足了劲地演奏!简直太带劲了!” “这场音乐会是如此的累,因为每一个音符都要用尽了心力去演奏,容不得一点的懈怠,可是我们好享受,”一位小提琴演奏员满足地说,“指挥状态太好了,带动得很好,我们状态也都非常好,都尽力按照他的要求去完成,很享受。” 也许这就是经典的魅力,让人不自禁地就沦陷其中,无论是台上的他们还是台下的我们,都统统地被美妙的音乐所征服。这是音乐的海洋,更是欢乐的海洋,因为这样共同的热爱,让我们都久久地沉溺在贝多芬编织的音乐世界中。或者,这场音乐会最大的成功并不仅仅在于音乐是多么的优美和引人入胜,而在于成全,成全了我们对于音乐的那份爱,成全了自己那些与音乐为伴的岁月,那些撒过汗流过泪我们不曾辜负的时光,我们在这样一个夜晚得到了满足,不曾辜负经典也不曾辜负自己,展现出自己最美的光华。 (文:刘静 图:费斌)
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