陈史军：百年青花

Tomxiao1961 2017-09-23

展开全文

陈史军《一纸青花》亮相“其命维新”——广东美术百年大展

一纸青花

120×120cm

宣纸水墨设色

2015年

百年青花

——陈史军创作笔记（节选）

己丑春月

瓷器水墨

十年

十年兜转终又回来

近一年的有关瓷器主题的系列水墨画作在画室铺陈开来，似曾相识

跟九七年的第一个油画展

三年前在广州美院的水墨系列是同一线索

“瓷器”与“中国”

英文中同为一词——China

在世界眼中，含蓄淡雅，高贵温润的瓷器代表中国以及神秘的东方文化

瓷器无言

其形状纹理质地都在细述被创造的时代其工艺、民俗、人文、政治

细品瓷每每心动

因此

有了画瓷念头

瓷在宣纸上独立存在，自有其份量

宣纸毛笔墨水

“第69回广东星河展” 广州美术学院大学城美术馆现场

对象印象——我看它

对物性的着迷，是我一直的毛病。

我与物相对两无言，这样感觉很好。如果对着是人，那会尴尬。

我觉得它是什么，它是怎样。将我觉得的它画出来，这是我俩的交流方式。

瓷独立孤立地存在宣纸上，体现物本身美感

或者说表达画者眼中此物的状态

就呆在这，安静地

有其自身的“物性”

太完美受不了

美美不过美神却也是缺胳膊的维纳斯

看着完美的东西总有些寡淡

喜欢瓷看到残片更喜欢了

觉着这物风雨过经历过实实在在过

有故事残缺也高贵

于是有了《器物图——残片系列》

庚寅元月

日子不燥

某人看我作品，问：“为何爱瓷画瓷？” 我答“因其易碎”

瓷器易碎，所以得珍着惜着

也就有了

与瓷共处，心态须是安的、逸的、悠的

表明态度

中国画，有深厚的传统文化理论以及伦理，越靠近越心虚以及虚心

“毕恭毕敬地把玩 ”是我的态度

想一画一，我对某物的印象是什么就画什么遵从内心

画面仅存一片残片，这样行不行够不够撑得起么？

台湾作家舒国治这话深得我心：“家徒四壁的思想很美” “我们不自信, 所以我们堆东西。”

在这虚的世界里我们能更纯粹更空灵么？一目所有只有一物能够么？

二零一四甲午

苏麻离青

“带铁褐色疵斑的青花浓艳厚重花纹呈色较为晕散模糊

釉色肥厚而凝滞的质地”这些描述都要人命

那釉色，啧啧啧

浓淡冷暖接着来

收拾，叠加远观凑近看，说是泛紫回青、明澈平等青、温雅石子清，最是浓烈苏麻离青。

画便是

问登山者为何登山，答，山就在那。

问作画者为何作画，答不了宏大，也只是，宣纸在那。

岁在乙未，重阳节后

何为《一纸青花》

接中国美协展览部通知，《一纸青花》获第五届全国青年美展优秀奖（最高奖），

要求为作品《一纸青花》附上创作说明。

不妨剪报张贴

9月份，某媒体记者问道“你手上有多少古瓷片？统计过吗？”

我答：是以片记，还是以卡车以吨或者是立方算，，，

嗯，当它足够庞大，足够将我吞没，那我也不得不重视它。

画下来也就自然。

毛笔、宣纸、水与墨，以中国画表现青花瓷器，有着天然的合理性。

瓷在宣纸上独立孤立存在，自有其份量。

一纸一青花，足矣。

丁酉年夏月

时逢2017年8月4日星期五

“其命维新”——广东美术百年大展

既，7月14日在中国美术馆展览开幕后，今天上午移师广东美术馆。

摘录羊城晚报《艺术周刊》2017年3月18日的一段问答（为记）

问：请介绍一件最能代表您的绝活的作品。

答：我近十年的系列作品都叫《一纸青花》，就说正在展的一幅吧。

上周广东美术馆工作人通知《一纸青花》本月底要上交，参加7月份中国美术馆“广东美术百年大展”，而此时这件作品正参加“第五届全国画院美术作品展览”正在江苏省美术馆展出，之前它是“第五届全国青年美术作品展”001号作品，在全国巡展，更早之前它是“广东画院第四届广东青年画院画家”的海选画作，就这样游历一番……

上周在南京看到这张画时，我特意细看，当初出画室它还残留火气，而这时它已显温润，大概是最后一遍色的“石绿”起了作用，也是作品在这过程拆了裱，裱了拆，裱完又拆，拆完又裱，这些折腾里时间和经历赋予它的。应了那句，作品出了画室，其实只完成了一半。

之后造化成就它的独一无二。