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木口木刻版画起源于18世纪的英国,是指艺术家在木板的横断面进行雕刻,对技法要求的精细程度极高,一幅作品需要2到3个月时间才能完成。木口木版 (woodlock or wood engraving)是使用横切面木版,材质较坚硬,必须以铜版用推刀推出轮廓,画面黑底白字是其特征,由于版面材质坚硬,可雕出稳定而细致的曲线,更能以细密的线条表现明暗调子 。 木口木版较注重在“素描技法”的感觉。因为刻画的部分都是白的,所以立体感或线条相对格外重要。能够呈现细致的线条,细密的感觉。是流行于西方的木刻版。
小林敬生毕生都在钻研木口木刻,给这种传统的版画技法融入了更多的创作形式和自己的理解,重新焕发了新的光彩。在他的作品中,可以看到用刻刀表现的极其细腻的明暗调子和过渡,以及繁复的画面元素和构图,画面中的草木鱼虫,大地,岩石,水都丝丝入扣,栩栩如生。每一幅作品均耗费相当长的制作周期。 而作品中更多的是小林敬生对于生命的敬意。小林曾经说过：活着本生就是对生命最大的赞歌。人生来就被大自然怀抱着,用汗水耕种所收获的粮食生存下去。然而近代,因为技术的进步与产业的发展,人类开始变得傲慢,把自己作为食物链的顶端用君临天下的态度指挥摆弄着一切。 现在我们应该再次重新思考,“人类只不过是生态圈的组成部分之一”这一自然规矩。有生命的生物不只人类,草木鱼虫,大地,岩石,水,这些全部属于生命。因为人类对环境破坏而致使大量生物灭绝的问题越发严重,这是我们不得不面对的现实问题。 小林的创作一直坚持两个原则:制作程序。坚持手作。他说：没有什么东西可以战胜人的双手。因为技术的进步,世间的一切都更便利了,越来越多的人变得追求经济效率。在艺术的世界也是如此。我之所以如此坚持手作,是想追求与“版”对峙那种只有通过手才能得到的表现与世界。手作,当然包含了技术,除此之外审美、思考等我自身的全部都深植于其中。 Lot.4 in the forest #05 堤明香 木版拓印+混合技法 3/5 85 × 57cm 2014 堤明香说：我总是会意识到光的存在,既然有光就会有阴影与黑暗。这不仅仅是指我会意识到早与晚的区别而是包涵了更多的含义。比如说美妙与恐惧、死亡与绝望、清与浊、善与恶、生与死等等。这让我意识到看似相反的东西实际上是表里如一的。
我的作品是看上去不像版画、绘画也不像摄影的平面作品,也有人说像影像作品。为了制作这样的作品,我使用了各种媒介。比如用数码印刷设备来呈现出电影质感的照片印刷效果。用木版画这种传统的印刷技术印制出精致的质感以及丰富多变的颜色。印刷数枚后将纸重叠黏贴在一起的传统装裱技术。给纸上蜡使纸张透明的技术我也使用。甚至是使用浮世绘及日本画中常用的云母粉,使光的效果更加真实。但仅是这样还不足以表现出立体感和纵深感,所以还会使用色粉直接描绘。 虽然每一个步骤都非常花费时间,但为了制作出不像版画不像绘画也不像摄影的平面作品,我绝对不会妥协。 另外,我是不做草稿与写生的。取而代之的是带着傻瓜相机或者单反相机出街,拍摄照片和影像作为参考。凭直觉按下快门,记录那一瞬间的光与时间。这可能也是我的作品会有影像感的重要因素。
大場咲子说：我的作品是以泛灵论为创作基础的。表现一种对自然现象与异界既畏惧又憧憬的感觉。我相信这种现象的存在,于是将其具体化在画面中展现。
操作时需要注意力特别集中,若一直处于思考中状态的话,作品中也会呈现那种坚硬死板的感觉。我一般不画草稿,一边制作一边思考。我也非常重视从每日的生活中产生的灵感,尽量使自己是放松的。有时也会考虑说给自己转换一个别的身份再进行绘画,这样一来制作时就能做到情感植入了。 Lot.10 PRIMITIVE BLOODLINE 石山直司 铜版画 干刻 8/20 50 × 70cm 2014 石山直司说：我喜欢选择自己有兴趣的对象,然后在绘画的过程中体会理解自己究竟为何会对其感兴趣最后再将作品创作出来。这样一来通过完成的作品我们会开始理解自己并很好地将“人”的概念表现其中,这也是我一直在思考的。
“我的创作是从最初对物体的描绘开始的,最终我想要的是通过对象物能看到其他物体的存在。制作过程中我会慢慢明确自己想要如何看待对象,按着这个思路创作作品也会不断变化。因此我最近比较多的使用干刻技法进行创作,因为这一技法相对来说更容易随时对图形进行修改和微调。 '
'我的制作过程大体分2个步骤，首先选择自己感兴趣的对象，然后理解其造型再进行描绘。从型的捕捉到最后明确自己到底要什么。接下来按照自己明确的方向将描写与构成的画面再重新整理。在创作作品前先预想好一个创作的概念，并以此为契机进行作品与自己的对话，这也是我作品创作最主要的目的。当然最终得到的结果是无法预测的。因为我的创作一般都是按照自己的兴趣往下挖掘，所以最终创作出的作品大多数是以我自己认为的“人的存在性”为主题的。'
初田有以说：我一直觉得绘画作品并非一定要在某个距离外观赏。无论远近可以能动性地欣赏的画是我想要制作的。好比说看照片上的观光名胜或者从车窗外眺望远处的风景,在这种情况下我们并不能说自己已经感受并了解这个地方了。我们需要的不是简单的视觉情报,更重要的是实际站在这片土地上,开始真切地感受,用身体去理解它的文化,历史。我认为绘画作品也是如此,不是通过媒体看到他的照片或者印刷品,而是在实物前能够能动地去观赏发现,这才是最重要的。我也希望能带观者进入我所描绘的世界中冒险一番。
铜版画的主要技法是蚀刻。蚀刻是一种最常用的技法,方法是首先在铜版上涂一层防腐液,等干燥后用刻针在版面上刻画,绘制完成后放入酸液里进行腐蚀。接着在版面上涂布油墨让油墨填入凹陷处,最后在铜版压印机上覆纸印刷。版画并非是在纸或画布上直接进行作画,腐蚀、雕刻、印刷这些制作过程都无法看到最终呈现的效果,所以整个制作的过程在技术上就得非常小心和严格。不印出来是无法确认成品好坏的,腐蚀的工程也不允许失败,描画时更需要小心谨慎,这使得制作版画的我们会更加重视并珍惜每一个步骤。
创作过程
创作过程 在现代版画中，因各种技法的广泛运用而产生出许多形式新颖的作品。但是一味追求新技法反而会失去版画其原本存在的味道。就我个人而言，在追求古典单纯的铜版画技法的同时会重新去思考版画存在于现代的意义到底在于何处。
Lot.19 旭光 齋藤僚太 木口木刻 2/50 21 × 29cm 2015 齋藤僚太说：我的创作主题是“日常的时间轴”,一般从日常生活中植物或者天空的变化得到灵感进行创作。
Lot.20 夜想 齋藤僚太 木口木刻 2/50 21 × 29cm 2014 我主要通过木口木版画的方式进行创作。雕版时到哪一步为止需要集中精力一气呵成是成败的关键,所以画面的大致方向需要事先决定。
Lot.18 静寂 齋藤僚太 木口木刻 7/30 39 × 54cm 2014 木口木刻,是一种很难掌握的木版版画技法,在质地坚硬的木材上用刻刀划出细密的线条交织成画面,完成一幅作品需耗费数周乃至数月的精力。也正是因为采用了这种繁琐的技法,在细腻的刀法之下,我们才能看到如此多的生动细节表现。
田中新兵因为出身版画专业,回到大学任教之后,便有了用版画创作howhow系列的想法,技法上他采用了最喜爱的铜版美柔汀。美柔汀是一种古老的版画技法,美柔汀是一种古老的版画技法,由荷兰画家、版画家赛根（Siegen1609—1680）发明,讲究柔软细腻的中间调子的表现,并能够表现极为精细的效果,漆黑的底色和富有魅力的中间调子,具有其他技法无法替代的特点。 曾就读于日本多摩美术大学学习铜版画。毕业后从事游戏开发设计师的工作,因回到母校任职助教的机会又重新开始铜版画的研究。目前以“温暖的角色”为主题,用铜版画温暖的味道与数字印刷的鲜亮色彩相结合持续创作版画及玩偶为主要媒介的卡通角色。 他创作的作品都是朴拙有趣,有着儿童般的天真,很容易让人喜爱,这也与他的创作思路吻合,他说：『我希望通过这些形象将我的所感所想都放进作品中,平易近人有温度的角色和世界观一直是我想要创造的。』而howhow这个系列便是他的代表作,2001年田中新兵创作了一只橙色的吉娃娃,之后他以这只小狗为原型创作出howhow和它的朋友等系列卡通形象,这些角色憨态可掬,活泼俏皮,再加入一些有趣故事,很快就在日本积攒了相当的人气。 每每观看田中新兵的美柔汀版画作品,总是会被其中满满的童趣天真打动,浮躁的心境也会安静下来,我们都无法回到童年,但是却可以在成人的世界里保持一份童真,很多时候,简单便是一种快乐。或许这就是田中新兵想告诉我们的。
Lot.7 mist岩切裕子 木刻水印 3/20 45 × 54cm 2014 岩切裕子说：静谧的情景。穿过森林,微风拂过湖面产生的层层嘈杂,人群退去后残留的丝丝余音,如此这般安静肃穆的状态是我想要刻画的。
Lot.6 crescent noon hotel 岩切裕子 木刻水印 30/40 37 × 37cm 2014 我的水性木版画在印制时尽量不调色,而是通过印版将颜色一层层叠加出需要的深色。我希望做出保留透明度、画面纤细并且具有密度感的作品。另外,“间隙”也非常重要,当然包括对画面上的空间与留白的把握。我也很重视自己与作品间的距离感。
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