绘画学习最重要的三件事【有效】

我在读梵高手信的过程中，逐渐对梵高他本人有更深一层的了解，他并不是我之前想象的那么随性和感性。他的画之所以能在短短数年中有那么大飞跃的提高，更离不开他的审美见识和理智（他非常清楚自己每一个时间段自己要什么，要做什么！）

梵高书信摘选：

【1882年7月26日】

我已经画了三幅斯海弗宁恩海滩[的水彩]了，又画了晾鱼棚-要捕捉尽可能多的细节。但这次是有色彩的。你很了解，提奥，画色彩并不比画黑白稿难，或许相反，我的绘画中四分之三的要素来源于初稿，而几乎所有水彩都取决于素描稿的质量...

然而，作为创作参考，或者画一幅小草图，对轮廓的深层次把握也是绝对必要的，对后续创作有很大的作用。

我绝对这种能力不是一蹴而就的，首先要学会观察，然后是坚持不懈的练习和研究。

我在这儿看到好多画家苦苦纠结于水彩和油画而无从下手，我就想告诉他们：朋友，问题在于你的草图（素描）。我很庆幸没有直接开始画水彩或者油画。

梵高书信摘选：

【1888年5月28日】

我真希望所有人能像我一样，来一趟南部。

在蒙马儒的一个傍晚，我看到红色的日落，晚霞落在乱石之中伸出的松树干和松叶上，上树干和叶子染上了火一样的橙色，其余的松树则耸立在更远的地方，那里是普鲁士蓝衬托着柔和的蓝绿色天空。如同莫奈画里的效果，美极了。树下的白沙和一层层白色岩石闪着一点点蓝色的光。我真想整合一下之前给你的那些草图，来画个全景。这景色那么宽阔，却不会消退成灰色，即使到了地平线的最远处，也还是绿色的，山脉的线条则是蓝色的。

我们可以从他的书信里感受到他对自然的热爱，有一种想表达的强烈愿望，他能够在脑海里描述所看到的物体颜色，比如：普鲁士蓝衬托着柔和的蓝绿色天空、如同莫奈画里的效果。

从他的书信中我整理了三个个对于绘画学习很重要的要素：

一：对于绘画这件事的态度（热情、激情）

梵高看待绘画和我们大部分人是不一样的，我们可能更多是一种兴趣消遣。而绘画对于梵高来说是一种使命、信仰，他经常说自己绘画是在工作（他说这份工作并不比在地里干活的农民轻松。）

我之前写的一篇文章：不当画家，所以无需学那么专业？也就是说这件事，很多人一直没有在源头（我们的愿望）搞清楚。绘画对于自己的重要性不解决，不想清楚，可想而知，不管你如何去学习钻研很多技术和基本功，也很难有高度，更不可能长时间的坚持下去。

二：高的审美鉴赏力（更新自己的审美意识）

梵高早期做过艺术品经纪人，他一开始学习米勒，从中吸取了很扎实的素描基础，后来受日本浮世绘以及印象派的色彩影响，这些都是梵高那个时代最前沿的艺术流派。他前期接触了大量的绘画作品（而且都是原作）后期还能及时更新自己的审美。

思考一下你目前在学习谁？对于整个艺术史有没有了解？对当代艺术有没有了解？（很多人是反感当代艺术，主要是看不懂更没有兴趣。）作为初学者我觉得提高审美除了多看展览，还有一个建议就是要通读美术史，对绘画里的各个流派，大师与经典作品要有一个认识，而不能仅仅只停留在水彩，当代一些水彩画家作品里，这非常的狭隘。

推荐两本书：

《艺术的故事》

《艺术史：1940年至今天》

这两本书可以结合看，对于很多业余没有太多艺术基础的同学也通俗易懂。

三：修炼自己的审美与表达愿望匹配的技术。

梵高每一个时间段明白自己要干什么，应该学习谁。即使他听到身边很多所谓的“专家指手画脚”，但他因为有足够好的审美修养和见识，他能够安静从容的按照自己的目标循序渐进。说明一下，这里所说的技术不仅仅只是油画水彩技法和材料的钻研，还有形式语言、素描色彩等基本功的训练。

喜欢梵高的人，总怜惜他的怀才不遇，幻想着他有多么落魄，被迫住进精神病院的凄惨人生。可，这种里广告式的杜撰会让我们只把焦点放在梵高侧面，因为我们喜欢猎奇，对于梵高他真正有价值的部分我们却视而不见，这是非常可惜的。

真实的梵高呢，做过艺术品经纪人，踏实的练习过很长一段时间的素描，在绘画的鉴赏审美方面是有高度的。而且对于绘画的学习，他每个时段的都有着非常清晰的目标（这点很重要，我们大部分人是没有清晰目标的），加上他把绘画这件事情视为自己的使命，用最大的热情去投入和坚守。这正是他的绘画作品水平在短的间里取得飞跃的主要原因！