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本文发于香港电影公号 文：小念 一年一度的美国奥斯卡金像奖盛典又到了广收世界佳片的时刻了。 在初审入围的片单中，我们看到角逐奥斯卡最佳外语片的名单中，出现了一个我们非常熟悉的电影片名—— 《一念无明》！ 没错，去年在金像奖上大热的，青年导演黄进指导的长片《一念无明》将代表香港地区角逐奥斯卡最佳外语片！ 而同时，台湾地区则是由侯孝贤监制的纪录片《日常对话》。 《一念无明》虽然只是黄进导演的处女长片，但是他绝非等闲之辈！ 看过的人，都说好！ 这部片子从一出身便获得了大量的关注，其中一个原因，便是主演余文乐和曾志伟分文未取来参演。 都知道曾志伟是港产片界的大佬，余文乐也算是现在港影圈的中坚力量，能够吸引到如此大咖级的加入，对此主演余文乐坦言：“是剧本打动了我！” 选择剧本，而不是片酬，成为了《一念无明》忠于电影艺术的创作初衷。 《一念无明》一反传统港产英雄片、动作片，该片贴近市民生活，讲述了余文乐饰演的患有躁郁症的阿东照顾生命母亲时发生意外，导致母亲身亡，当曾志伟饰演的父亲和阿东在板间房逐渐走出去的阴霾，却发现更大的压迫来自邻居和社会。 《一念无明》的故事与当下的主流市场背道而驰，同时又有足够令到余文乐发挥演技的空间，让大众了解到不同面的阿乐。 《一念无明》只拍了 16 天，时间有限，剧本也不是轻松能处理的题材，在拍摄期间，余文乐的压力不小。 印象中他所出演的男主角皆是型男，从《头文字D》到《志明与春娇》再到《救火英雄》，他都是在做自己，而这次出演躁郁症患者却不同了，余文乐得彻底甩开自己的偶像包袱。 拍摄期间，余文乐穿的是旧衣服，不能化妆，得做一个普普通通的香港底层市民。 在某次采访中，余文乐也透露，回忆拍摄期间，简直就是噩梦。 曾志伟表示拍《一念无明》时很辛苦，更爆粗表示有时不知新晋导演黄进想要什么效果，自己无收酬劳之余，连饭盒都要自己带。 问到可会希望拿影帝，他说：“希望啦！我邀请余文乐帮忙时都是用影帝奖来吸引他，他看完剧本都觉得好吸引，推掉赚钱戏拍无钱戏，他都拍得好辛苦，演一个抑郁症患者。” 《一念无明》中，那个自信时尚的张志明早已经离我们远去，我们看到了脱胎换骨的余文乐。除去正能量后，我们领略到了阿乐最暗系的一面： 在孤独的包裹下，住着一颗最孤独和最善良的内心。 阿东这个角色并不好演，首先需要演惯了商业剧集的余文乐完全放下偶像包袱，在这之前所有的浮夸、纨绔都得消除殆尽，在阿东身上是一种情绪压抑到极致的无奈，是一种渴望上天救济，同时又缺少了部分爱人能力的悲怆命运。 余文乐并没有令大家失望。 余文乐这次真的是为了这部戏下足了功夫。剧中的阿乐消瘦了不少，浑身上下给人病怏怏的感觉，瘦弱而且憔悴，好像变成了另一个人。 虽然在老戏骨曾志伟、金艳玲面前，余文乐的演技受到的某种程度的限制，但也要感谢如此强劲的对手，在他们面前，后辈余文乐没有丝毫的怯场，反而将角色所需的隐忍与愤怒刻画得到位。 在朋友的婚礼上，抢下麦克风对着在座的各位呵斥，坦白自己有精神病，但都会尊重别人。那一幕，余文乐的眼神从绝望空洞到炙热有神，这是一个不正常人的世界，在此刻，有病的阿东却成为了最正常的那一个。 因压抑在超市狂吞巧克力（巧克力可以缓解躁郁症）被网友拍视频发到网上的那段戏，余文乐将躁郁症病人渴望受到救赎的心态演绎得淋漓尽致，那种渴求一切都被谅解的执念，与极力想要逃脱这可怖世界残忍的欲望合二为一。 在银幕上，大家都认为这是个怪人，纷纷拿起手机，借助互联网将一个正常人杀死。 在银幕外，观众如我都被揪起了心，麻木的痛苦，无法被拯救。 导演黄进说：「一念」是指我们的意识或念头，「无明」指的是我们不够智慧去看到最真实和最重要的事情，或不够智慧作出最正确的决定。 谈到该片预算有限，但能够吸引两位影星无偿加盟主演，黄进感激之余，对饰演父子的曾志伟和余文乐的演技和专业更表示钦佩！ “曾志伟虽然是前辈，没有用他的经验来压住你，而是很耐心的想知道我想怎么做。因我们赶时间，16天就拍完2个多小时的戏，片中可以看到余文乐有很多重戏，其实拍摄的时候更加重，九成的戏都是这样，他拍完一场还有一场，完全不同的情绪。”也是因为曾志伟的关系，余文乐和金燕玲才会立马答应加入进来。 80后的黄进表示，下一步计划继续创作反映港人现实生活和社会状态的故事片。” 除金像奖外，《一念无明》还是一部获创意香港“首部剧情电影计划”资助的大专组电影。在去年9月举行的多伦多电影节上，《一念无明》也是唯一一部入选“多伦多国际电影节发现”(TIFF Discovery)单元的港片。 第23届香港电影评论学会大奖评委会曾这样评价此片： 黄进首次执导舍易行难，走低成本的写实路向，将香港化为呈现都市病态众生相的舞台。镜头简洁有力，声音细腻运用，视角冷静，带出丰富敍事层次，狭窄空间与广阔天空对照，游走狂躁与郁结之间，追踪角色的不归命运。陈楚珩以精神病康复者的挣扎历程为主线，尊重资料搜集，融合年轻人的时代视野，稳重中求新意，初出茅芦即见锋芒。剧本通过恰当的回闪，内在情绪与外在处境互相牵动，替主角阿东寻找宁静风景。《一念无明》写一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。 有趣的是，导演黄进也借此片向编剧陈楚珩示爱：“她是我的灵魂”，原来编剧正是黄进导演的女友。 《一念无明》的创作灵感来源于一则社会新闻：一位中年男子长期照顾患病的父亲，但这是一个非常漫长、煎熬的时间，因为一场意外父亲死去，这个儿子几倍判了谋杀罪。 这是现实社会中令人凄楚的故事，黄进强调，大多人只是看到了，甚至消费了这个新闻而已，没有人去探究这个故事的背后隐藏着多么深的社会痛责，所以黄进与编剧女友陈楚珩想要一同将这个真相撕开。 导演黄进和编剧陈楚珩 16个工作日拍成一部电影，已经非同小可，更不可思议的是《一念无明》竟能网罗曾志伟、余文乐两位大咖，再搭配金燕玲，新晋导演黄进究竟是如何做到的？ 黄进笑说：「若要讲片酬，根本不用坐下来谈，随便一个给了钱都不用拍这个电影了！」剧本和角色当然是「吸星」的重点。 有部分社会底层的香港人一辈子都住在极其狭窄的鸡笼里，压抑至极，生活被无情撕裂，《一念无明》便是展现在这座高压城市里的平凡家庭的伤痛。 《一念无明》的电影语言，处处展现冷静，但故事却包含着社会控诉，明确有力，让人伤心和窒息的地方，在于创作者眼中的真相疮痍。
让大家知道在香港生活到底有多「困难」，是《一念无明》自我发问的思考点。 与近年来香港本土产出的众多商业片大相径庭的是，《一念无明》坚持在本土的生活中提取创作灵感，从香港出发，再思考解答，摈弃了以往一提到香港电影就产生的粗粝、商业气味，这部新晋导演的作品思维不简单，但又极为的纯粹，讲的就是发生在香港的故事。 黄进一直都想拍一部关于香港“棺材房”（劏房）的纪录片，“棺材房”在高度发达的金融都市香港已成为不可避免的社会暗处，黄进将这个贫穷、灰暗的角落通过镜头展露给世界，再向这个社会发难。 以香港底层市民生活现状为蓝本，不仅令人联想到1992年的电影《笼民》。
《笼民》作为一部关注社会问题的现实主义影片，深入香港社会底层，以最真切的模样还原笼民的生活本质，更与编剧吴沧州、黄仁逵多次探访笼屋，演员阵容更是破天荒的以“全男班”露面，并且由BEYOND乐队主唱黄家驹饰演男主角。 此次的《一念无明》，与《笼民》一样，瞄准了香港现实问题，不同的是《一念无明》中加入了亲情的元素。 片中的饰演母亲的女演员金艳玲也凭借此片入围了本届金像奖的最佳女配角。
戏骨金艳玲已是金像、金马的常客。一共获得3次金像奖，以及2次金马奖的殊荣。 去年在《踏血寻梅》中饰演性情直率暴躁的妈妈，在新片《一念无明》饰演完全无法理喻的「发狂母亲」，歇斯底里的爆发力绝对更胜《踏血》，其中一场和儿子余文乐的争执戏，在片场从不去导演身边看萤幕的她，甚至破例确认镜头是否有抓到二人的崩溃情绪。 金燕玲只在《一念无明》的剧组拍了1天戏，就凭借此片得到了金马金像最佳女配角奖。 ——“要有勇气面对黑暗，才是我们真正需要的积极。” 期待《一念无明》在奥斯卡大放异彩！ |
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