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汉斯·哈同《P1967 - A47》 1967年作 款识：Hartung 67。 水墨压克力及粉彩纸本镜框 74 x 99 公分 估价：400,000 — 600,000港元 此作将被收录于汉斯·哈同及安娜·伊娃·伯格曼基金会现正筹备之艺术家专题目录。 汉斯·哈同被誉为二十世纪初最优秀的巴黎画派代表之一，乃滴色派欧洲先锋人物，与美国抽象表现主义齐名。哈同重视线条与动势的痕迹，以此独特风格展示「绘画作为冥思写作」的追求。 早于1925年，哈同以不定形的墨水涂鸦、素描及水彩作品探索自动主义，并对当时流行的德国包豪斯学派提出自觉省察的响应。俄裔画家瓦西里·康丁斯基于1922年至1933年于包豪斯任教，当时哈同曾随他学习，并接触建构主义，然而将艺术视为科学的系统性分析，并未令他完全信服。因此他成为突破先锋，尝试另觅其他灵感来源。他曾说：「我想创作全新事物，表达一切情感。」从哈同后期的成熟作品看来，他的书法风格以及不受线条限制的色彩探索，源自其于1927年首次到访法国的经历，透过与立体派及野兽派画家的交流，从创作过程的探索中建构出独特风格。 哈同以其灵巧敏锐的笔触著称，他所描绘的标记符号别树一帜，不受先师训语与大师名作约束，亦非从临摹而来。从他在高中时期最早期创作的墨渍及水彩素描可见，他早已对不同媒材与不同构图元素流露自然反应。他其后于二战前后在巴黎作画，这些作品经常于不定形抽象艺术展览中展出，重新以其早期素描再次创作，多借鉴埃米尔·诺尔德的风格，然而他倾向脱离具象表达方式，探索几何标志和符号。他不时以橄榄枝、喷漆，泥耙创作，或以笔背、粉彩、油彩及压克力彩描绘画像，从不受媒材约束，被视为少数将绘画作为另一种语言的艺术家。如此表达方式深受同期艺术家欣赏，当中包括皮耶·苏拉奇及赵无极，他们亦透过抽象艺术追求色彩与线条的直觉语汇。其后日本掀起抽象书道运动，森田子龙于1954年开创墨人会刊物，广泛讨论他们的革新创作。然而哈同早已于数十年前建构他的艺术语汇，其出发点与亚洲书法及绘画并无直接关联。 赵无极于巴黎的工作室内，墙上挂有汉斯·哈同创作于1972年的水墨作品， 出版于〈L’hommedesdeux rives : Zao Wou-Ki collectionneur〉，2016年。 (图片版权 / 南川三治郎) 本幅作品创于一九六七年，哈同运用粗犷笔触与纯实色调，展现空间的仔细探索，记录动势的痕迹。他以黄色压克力彩塑造素淡背景，在上描绘层层黑墨的垂直笔触，又加入白色粉彩交错其中，缔造明亮渐变的效果。哈同视黑色为色彩之一。他了解到黑色是所有颜色的总体，其亦存在细微的变化差异。他以组织有序的方式描绘黑色，充分反映其摒除具象及形态的早期理念。 来自德国的哈同一九二四年于莱比锡大学修读哲学及艺术史，早年自学艺术。他于一九五五年受邀参加首届卡塞尔文献展，该展以同场展出二十、三十年代的抽象艺术以及一九四五年以后创作的当代艺术作品著称。哈同于1960年获颁备受青睐的威尼斯双年展大奖，自此广受国际称誉。一1975年，他以首位在世欧洲艺术家的身份，于纽约大都会艺术愽物馆举行重要展览。哈同于1989年逝世，为后世留下重要影响，透过探索并展示其精湛的抽象创作技艺，为朱莉·梅雷图、鲁道夫·斯丁格尔、特里·温特斯及克里斯托弗·坞尔等著名当代艺术家带来启发，成就创作之先声。
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
