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丑的艺术品？ 首先要尝试去定义什么是丑的艺术品，很多专业人士此时会跳出来指则你世俗意义上的审美标准对于一定年代以后的艺术品就不再产生作用了，也就是说，很多现当代艺术品完全跳出了“大众审美”的范畴，他们习惯用精致的语言和智力游戏来伪装“看上去简单”的艺术品。 但今天这里并不是为了上一堂艺术史课，也不是为了说明什么是“美”，什么是“审美”，在今天个人的主观式审美感受到底重要不重要，那么，到底有没有通俗意义的丑的艺术品呢？ 当然有，还有很多。 意大利作家艾柯就有一本书叫做《丑的历史》，里面收录了丑得千奇百怪的艺术作品，看来，记录“丑”，本身就是艺术部分工作之一。 众所周知，西方绘画到了现代艺术的阶段，就跳出了写实和追求“美”的范畴，开始出现了对各种形式的尝试，而这一阶段的绘画作品，更是让大众们开始觉得触目惊心。 几个例子： 德库宁： cy twombly: Antoni Tapies:
以上只是举了三个艺术家的例子，相信大多数人看到这样的艺术作品时，首先从审美感受上是会排斥的——因为确实看起来很“丑”！ 但是，这在艺术史上早已经见怪不怪了，我们再来看看比较早期的“丑”画：
这是保罗·塞尚1890年代的一张画，这张画，以传统写实的角度去观察，画得并不能算好，那为什么塞尚却偏偏成为了对于现代艺术发展而言极为重要的艺术家之一呢？ 不妨换个角度去理解，与此之前的画家们几个世纪以来一直都在追求写实主义的理性光芒，如何画得像如何画得“好看”是重要的议题，但随着时代的发展（此期间又诞生了对写实绘画影响巨大的摄影技术），如何画得好看，早已经不再是艺术家们所追求的目的。 我们来假设每个时代的世俗审美都有一定的标准，有一条线，高于这条线的叫做好看，而在这条线之下的，我们就称之为丑。很长一段时间以来，艺术家们都致力于怎样做到这条线的最上方，但久而久之，随着一系列艺术史上重要事件的发生，艺术家们渐渐不再在乎这条线，甚至有些艺术家，刻意想在这条线之下游走。 也就是说，如何画得丑，丑出自己的风格，也成了部分艺术家的目标。 很多人第一次在网络上看到Antoni Tapies，Cy Towmbly等人的作品时，首先会惊呼：这也能叫艺术品？我也能画！但事实上，忽略了画作的材料和真实尺寸以及制作时使用的技术，除了艺术家本人以外，任何其他人都很难再创作出跟艺术家相似的图像。 如果想要研究的，现当代艺术史上还有很多致力于画得丑的艺术家，比方说，马丁·基彭伯格：
又比方说中国艺术家廖国核：
（廖国核的例子可能不是那么恰当，感兴趣的同学自己搜索吧，也可以了解些bad painting） 又有人会惊呼，这也能使艺术作品？是的，它们还被郑重其事地挂在了美术馆。关于什么是bad painting，又能做一篇专业的研究，但是这里还是想要告诉大家：既然艺术品能是好看的，精致的，那为什么不能是粗糙的，看上去不那么好看的？ 对于大部分大众看不上的“丑”的艺术品，你都没法做的跟艺术家一样。可能很少有大众意识到，如何让自己的作品画得丑，又丑得和谐，又能丑得有可持续发展性，其实是很难的。 这年头，你连画得丑，都可能丑不过艺术家。 |
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