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经典音乐中的幽默与玩笑往往颇显风雅、隽永，它还能冲淡那种正襟危坐的气质，让人更加享受音乐带来的美好感受，演绎至妙处，台上台下共同会心一笑，这也是莫大的乐趣。亲爱的乐友们，在接下来这一个小片段里，让我们和林声老师一起继续畅游在快乐古典之中吧…… PS:视频后面附有文字整理稿哦！ 视频欣赏：“快乐古典--古典音乐中的幽默与玩笑”专场精彩片段之二 （第八十四期） 林声： 而且由这个《魔法师的弟子》我就想到，就应该从整体来感受音乐的幽默和玩笑，因为音乐的这个效果和幽默它是整体的，你想一想，因为作曲家把音符写到纸上之后是死的，必须要由演奏家去演奏，演唱家去演唱，他们用创意，他们有他们的发挥，还有指挥家的创意等等，再编到一块才形成了整体的幽默跃然而出，它不是分割的，所以感受音乐的幽默还要从整体去感受它的幽默与玩笑。比如在2007年指挥大师祖宾·梅塔就给当年的维也纳新年音乐会注入了一个新鲜的活力，有一首曲子从他开始演奏就让人耳目一新，什么曲子？那就是老约翰·施特劳斯的《宫廷舞曲》，这首《宫廷舞曲》的中间巧妙地把意大利作曲家和小提琴家帕格尼尼的《威尼斯狂欢节》的音乐主题嵌进去了。然后就这个主题，很简单，刚才说到了大管—管弦乐队中的小丑，在这里维也纳爱乐乐团的演奏员们机智地把各种乐器人格化，乐器是人格化的呀，小提琴好像美妙动人的女高音的咏唱；小号的声音粗犷、明亮，让人感觉到一种战斗或者战士的气概；长号雄浑，让人感觉到一种波澜壮阔的气势；大管很幽默，中间不时插进来跟你开一些小玩笑；短笛非常的明亮婉转，像鸟儿的叫声，音色华丽多变；单簧管从高音到低音四个八度啊，整个让人感觉到涛涛不绝，它就像个演说家……乐友们，所有的乐器都有它的特性，人格的特性都可以把它加进去，然后指挥家梅塔和维也纳爱乐乐团的演奏家们巧妙的把它们一个个加以变奏、移位、变形、加花等各种手段，进行了惟妙惟肖的演奏和演绎，这样音乐的幽默一下子出来了，全场的听众都发出了会心的微笑，台上台下融为一起，这种情况在历年的维也纳新年音乐会上实为罕见，所以它是经典的一幕，是不可多得的一幕。而且还给那些正襟危坐的达官显贵们，给那些打着领带正儿八经穿着晚礼服，好像板着面孔来听严肃音乐的人们一下子感觉到，哦，原来音乐还有这么一种天地，那真是气象万千，别有洞天（音乐起）……
祖宾·梅塔指挥维也纳爱乐乐团演奏《大学生波尔卡》  （音乐结束）这种幽默与玩笑通体散发着灵动和睿智啊，让人感觉到就是要让人整体的去心领神会，感觉到妙不可言、乐在其中啊。
乐友们，不做更多的专业性的一些分析，不从音符到音符，而是从音符到文化，不从音乐到音乐，而是从音乐到灵魂--这是我们欣赏会的特色。你就是不识谱，啥都无所谓，你是一个正常的人，是有情感的人，而在音乐面前情感的力量无法抗拒，更何况这些作曲家们，这些演奏家们多少年来为了让这些音乐走进大家的心灵深处做了多少努力啊。我记得印象很深，当年李德伦来西安做那个交响音乐的普及讲座，我当时还是在校的大学生慕名去听，李德伦就很形象的把刚才那个紫红色的桶一样的大管比喻说成是交响乐队中的高射炮，他为了形象生动他就举这么一个例子，当时都启发了我，我当时也在开始做音乐讲座，为了更通俗易懂都花了太大的力气。当时还有一个人叫做李燕杰，这个人现在可能大家不是十分熟悉了，当年他就是美育教育在全国巡讲，当然他主要是从思想政治方面来说的，这里现在还有一个林声给大家说音乐，我就是大家的音乐导游，大家听懂听不懂，就是我来跟大家一起来听音乐，就是让你听懂和喜欢它。 为了让大家都来接受古典音乐，许多音乐家们甚至特意搞一些出噱头的东西，甚至不惜降低古典音乐的身价，让它走进平民百姓的心中，这就是要让昔日王谢堂前燕，一定要飞入寻常百姓家。 大家知道，铜管乐器是交响乐队的一个中坚力量，往往判别一个交响乐队的水平高不高就是从铜管乐器来判别的，铜管乐器当中最难吹的是圆号，圆号最难把握，搞不好就放炮，就包括我们中国当时很棒的于龙的中国爱乐，当年就为了这个圆号放炮而颇费脑筋，所以有时候还不得不召集一些外籍的圆号演奏员。 加拿大铜管乐团演绎《卡农》
在交响乐队中铜管乐队是很棒的，而加拿大的铜管本来就是有传统的，加拿大有一个铜管重奏组在上个世纪七十年代就在欧洲各地走红，然后一直演过了八九十年代，到了二十一世纪他们还在世界各地巡演，前年还来西安音乐厅演奏了一次，他们始终没有把他们的特色丢掉，那就是搞笑。铜管五重奏本来是室内乐当中的一个重要形式，往往会让人感觉到听起来不容易听懂，他们就搞了很多噱头，比如服装、道具等等，他们偏要人人穿一双白色的球鞋，跟身上的西装简直就是格格不入，然后在演奏当中还搞了很多创意，虽然让人发笑，甚至让人觉得比较庸俗，但是怎么说，它是不太流俗吧，我这样去讲，还是能让人接受得了，总之他们让人感觉到很亲近，中间加上很多小噱头、小动作，但是请注意，铜管的功底是一流的，而且演奏的全部都是古典音乐作曲家的作品。例如下边的这首铜管五重奏，两支小号、一支长号、一支圆号，还有一支大号，演奏的是什么呢？柴可夫斯基的《天鹅之歌》，挪威作曲家格里格·比尔金特的《山妖之舞》，还有柴可夫斯基《胡桃夹子》的小圆舞曲，法国作曲家欧芬巴赫的《巴黎人的欢乐》等等，以及柴可夫斯基的交响幻想曲《罗密欧与朱丽叶》当中的爱情主题，都是一些精彩的小段，但是他们是怎么演绎的呢？他们是如何让古典变得快乐的呢？我们一起来欣赏一下（音乐起）……
（音乐结束）这就是加拿大的铜管，刚才我们看到的是86年的录像，这个重奏团他们的人员经常更替变换，一直到现在21世纪尽管人员已经不同了，但是他们的风格一直都没有变，上次在西安音乐厅演奏的时候也是这样，演出的是《卡门》中的《斗牛士进行曲》，有一个人就在屁股上拖着牛的尾巴来回转，穿的也还是白球鞋，很有意思，可能有一些很专业的正统的人会觉得他们的这种演奏风格有点过于俗气，但是他们不失为快乐古典当中的一枝奇葩。
乐友们，很有意思的就是语言文字的笑话和音乐的这种笑话和幽默都不一样。语言文字的笑话第一次听的时候我们都能开怀大笑，笑果很强烈，但是第二次听就没什么意思了，第三次就更觉得索然无味了。而音乐不一样，越听越有意思，它的笑果比语言文字的笑话要长久的多啊，这是个真有意思的事情，大家可以琢磨，这也是音乐非常让人迷惑不解的优点之一，我一直在音乐美学这一点上琢磨着这个问题。图画也一样，有这么一个漫画，有个人摇了一个大蒲扇，夏天穿一个大T恤去参观美术展，一看维纳斯的雕像没有穿衣服，这太不像话了，他把他的T恤一脱给维纳斯一套，然后他倒是光着膀子很心安理得的摇着蒲扇出去了，这种漫画的效果也让人感觉到很幽默，但是看第二遍就不会让人感觉到很好笑，我再给大家再讲，可能也觉得就是那么回事。 菲尔德·格罗菲《大峡谷组曲》第三乐章《山间小径》  可是音乐不一样，美国作曲家菲尔德·格罗菲的《山间小径》交响组曲中有一段关于毛驴和和牧童的故事，半个多世纪以来那种效果真的是让人越听越有味道，从来不会让人感觉到它旧了。一声乐队的长鸣就像驴的叫声，然后这儿就用了模仿驴蹄哒哒的声音，然后圆号奏出了一支气息悠长的带有田园风味的一个格调，那真是山野中的清风阵阵扑面，野花混杂着泥土的芳香弥漫着整个空间，一对可爱的伙伴驴和牧童在大峡谷当中穿行，中间的那个驴还经常闹一些别扭，就是打它走它还不走，都能感觉到他们之间有一些小别扭，然后中间走累了，牧童倒在地上，做了一个五彩缤纷的梦，叮叮咚咚的音乐响起来，那真是一个童话世界，梦醒之后更是快驴加鞭，更是蹄声哒哒欢快的向山外走去，走出我们视线之外，却走进了我们想象的无限空间之中啊……多少年来它作为经典音乐中幽默与玩笑的一个精彩的交响乐段镌刻在人们的记忆里，长久地回响在我们的脑海之中（音乐起）……
（音乐结束）《山间小径》，这是一首不简单的经典音乐中表现幽默与玩笑的佳作，这里面有丰富而生动的交响音乐语言。乐友们，让我们再一起来看一看歌剧中的快乐古典（音乐起）……
（音乐结束）这位女歌手不简单，谁都无法抗拒她的魅力，这是当今世界非常走红的俄罗斯女高音歌唱家安娜·涅特莱克，她原来是马林斯基歌剧院的一个清洁工，但她真的是有天分，而且身上的那种妖气和媚气以及她的舞台的那种台风，真的是令所有的听众都无法抗拒，你看这现场已经非常热烈了。她唱的是奥地利作曲家弗朗茨·莱哈尔的一首轻歌剧选曲《我的爱会跳舞》，叫她演绎成了这种模样，绝色美声--这个人，而且她的声音还带有一些花腔的味道，声音也非常的漂亮，载歌载舞，看这样的演出我们简直不忍让她离去，恨不能让她再来演出一首吧…… |
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