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段孝敏个人绘画感受 一、 一个人唯有静卧神游，从容淡定时他才可以朝他喜欢的东西寻找安慰，才有机会找到真正的自己。
一切艺术创作都是苦闷中矛盾的产物，能够在孤独中静观，人才能获得心境中的最大宁静。 二、
中国画是一种重品味的艺术，绘画更重要的是一种人格的抒发和表达，山水画也不例外，历经砥砺研磨，其实就是在追求两个字“心画”，有一等胸怀，方有一等绘画。要成为一个有成就的画家，重要的不是手下笔法技巧的操持，而是画者内在心性的养练。 最为当代山水画家，理应崇尚延续千年的中国文脉，坚守对传统古典笔墨的追求和发扬，作品应力求抓住传统笔墨的精髓，因为那是中国画的精神源泉和最终皈依。 三、
画面语言力求简约平淡、温润娴雅，又不失风骨，取决于画面所包含的精神容量、文化品位和思想情操，精神容量和文化品位的高低又取决于对绘画理解的差异。 而在山水画创作上就是形式与内容的关系，记载创作中艺术表现形式一定要得体、准确，立意要新，在内容方面一定要真切感人。
四、 对景写生是从西方借鉴而来的，对中国的写生有着多重形式，无论是毛笔活硬笔，只是工具不同而已，都是为了记录你对生活的感悟。 使用毛笔写生是李可染先生50年代之后在国画教学实践中的创举，而为后代中国画山水写生教学产生着积极而深远的影响，也为国画山水写生开拓出一条崭新的道路。在其后的画家们在李可染先生的思想理论体系中做出了更进一步的探索实践，使之更加科学化、系统化，使之在国画教学实践中取得了圆满的成效。可以把水墨写生归结为：静观妙悟、取材精当、立命固本、审定详略、自由调度、落笔自信、重在精微、惨淡经营、着眼大局。同时也和古人的“六法论”一脉相承，成为我们后学者的治学法宝。
在每次写生中我们有了这一思想理论的依据，当然是前提，主要是通过实践灵活运用，不能程序化的生搬硬套，必须根据自身的感悟灵活地运用它。对景写生不是照抄自然，“眼中自然景，心中我家山”，这是认识观念上的转化过程，自然界事物千差万别，变幻莫测，如何应对这种复杂的景象，必须“目识心记”。需要消化、理解、编排、组合的过程，在心中自有我家山的潜意识中发挥自身的能动性，运用各种技巧，针对景物的特点加以表现。无论以何种形态出现，都应是将自然的景象转化为笔墨气象，达到突出自然特性与笔墨语素相互生趣的目的。 五、 学习中国画，因有“传统”二字相随，许多人以为是背着“包袱’’爬山，谁背得越重，而最后又能到达山顶者方能大成。学习中国画，犹如背着沉重的枷锁跳海，须在极限的时间裹挣脱，浮出水面者，方能脱胎换骨，有所成就。
说传统是“包袱”，并不为过，没有背着包袱去爬山的人比比皆是，背着包袱去爬山的人就少了，而背着包袱去爬大山的人就更少了，说传统是“枷锁’’似乎耸听，没有背枷锁的人去跳海，谁都能浮上来，而背着沉重枷锁能最后挣脱浮出水面的人，恐怕百年内才能出几个。 其实，画画也并非那么累，心态很重要，犹如早晚洗脸刷牙，洗涤污垢，去除尘俗而已。
段孝敏艺术简历 1971年生于潍坊，毕业于山东师范大学美术系，中国美术家协会会员，中国国家画院何加林工作室助教，北京逸真画院副院长，中国书画家研究院山东分院副院长。潍坊青年美协副主席，潍坊市书画家联谊会艺术顾问，2006年进修于天津中国美协培训中心山水高研班。2012年9月进修于中国国家画院何加林山水工作室，其山水被评为优秀作品被中国国家画院收藏。2013年10月被聘为中国国家画院何加林工作室助教。山水作品多次参加全国大展并获奖。 |
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