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印度诗人泰戈尔说：“人，是上帝最美的创作，是一切美的因素的结合体。”16世纪末叶，世界上第一个美术学院——意大利波伦亚学院就把素描人像写生作为教学的一个重要阶段。可见素描人像是很重要的一个课题。素描人像分素描头像、素描半身像、素描全身像等。很多美院的造型专业，都考半身像，也有很多美术生感觉半身像很难，其实只要方法对，和画几何体没什么区别。下面我们就把之江画室9月份在校美术生的素描半身像作品及老师点评一并发布，希望大家在对比分析中，找出自己画画中的问题所在。 老师点评：形体硬朗结实，人物动态自然，肩膀的厚度还需要加强，人物形象会更加饱满，左边的手臂和下边的裤子以及腿的型可以更好地优化。 老师点评：动态刻画自然，手撑着下巴的姿态以及面部五官的神态都刻画得比较出彩，从画面的完整度来讲，右边的肩膀有些苍白，可以适当再交代一些，身体的边缘略显糊，可以适当细化，形体的饱和度就会增加。 老师点评：画面比较完整，形体结实，动态自然，是一张比较成功的作品，建议把环境营造得更加充分一些，比如椅子和桌子的透视和空间关系还可以再画得更加准确些，画面会更加厚重。 老师点评：画面完整度高，头、手的刻画比较细腻，基本体积的厚度完成的比较好，画面黑白灰关系比较明确；身体受光部分有些花的感觉，应做适当的归纳，身体边线的穿插关系还可以画得更加肯定一些，形体的力度会增加。 老师点评：头、手、人物的完整性以及整个的黑白灰都处理得相对到位，头跟身体的比例上欠准确，头部和右边胳膊的上臂处理略微过大，可以适当做调整，在动态上再优化些，效果会更出彩。 老师点评：画得很松动，光感以及画面的虚实关系处理得的当，动态连贯，但背景稍显空，建议可以把环境交代一些，构图上就不会显得偏右，边缘转折处理可以更加细腻一些以增加形体的硬度，画面感会更出色。 老师点评：动态把握比较好，形体交代比较结实，头、身体、衣服的质地可以处理得更加细腻一些，使形体处理更具光感，画面会更加丰富、厚重。 老师点评：动态和主次关系处理得不错，身体部分略有欠缺，颜色稍微有些雷同，裤子的颜色可以适当压重，黑白灰关系可以更加明确一些，光感做得更加强烈些，画面更加深入些。 老师点评：画面主次关系明确，头与手刻画非常精彩，身体的结构还需要稍微推敲一下，远处的手稍微感觉过不去，背部的结构线可以优化调整，使人物的动态更加连贯。 老师点评：主次关系处理得当，人物坐姿比较自然，透视大的手处理得非常生动，人体的边缘线可以刻画得更充分一些，形体转折可以略微明确、硬朗些。
老师点评：头、手刻画得细腻、生动，身体部分略微有些欠缺，身体部分的形体、颜色、质地等都可以深入些，使画面的整体厚度感增加，画面会更加有表现力。
老师点评：动态生动准确，头、手刻画比较细腻，绘画感强，身体的边缘、裤子包括身体本身的颜色都还可以再做些交代，使黑白灰可以更明确，画面会更加连贯、饱满。
老师点评：人物刻画深入，结实，手部的细节刻画稍显木纳，可以在细节上做些调整，构图可以稍微缩小一些，人物形象更加自然，连贯性会更好。
老师点评：画面构图非常好，空间虚实关系处理得当，人物的黑白灰关系非常整体、明确，画面对比强烈，前后裤腿的颜色可以做些区分，身体背光的边缘线还可以适当做些细节的交代，使人身体的厚度增加
老师点评：画面感非常好，人物形象非常完整生动，头、手、脚的节奏交代细腻深入，黑白灰关系处理得当，身体的边缘、颜色可以适当做些细腻地刻画。例如身体的胸部略显苍白，饱和度略显欠缺。画面略有偏灰的感觉。
老师点评：画面比较深入完整，人物的形象感不错，侧面角度，人物的头与手以及腰的位置连贯性处理稍显弱，建议在选择模特角度上做些推敲。
老师点评：绘画的节奏感不错，人物形象非常生动，头、手处理细腻，光感充足，黑白灰关系处理可以拉得更开，例如身体与椅子的颜色关系还可以拉大，人物会更加突出，人物前面的手臂和背部还可以相对深入一些，人物的形体会更厚重。
老师点评：画面深入完整，形体充分、饱满，边缘线刻画非常细腻，不足之处动态略显欠缺，头偏大，动态比例关系可以更加准确些。
老师点评：刻画非常深入，头部非常精彩，头颈肩的关系略有欠缺，头跟身体的比例关系有些不协调，在型准上应加强。
老师点评：形体边缘线刻画的非常细腻、生动，黑白灰关系还不够明确人物身体、头部、腿的颜色欠缺考虑，画面略显花颜色应整理起来，黑白灰关系拉开一些。
素描是任何造型艺术得基础。
1、造型。 造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。 只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。
这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。 简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。 黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。 虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。 大关系能处理好了，基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。 3、质感表现和塑造能力
质感的表现需要去借助一些手法技法来实现，毕竟你要描绘你的表现对象，尽可能的达到相似至少是没有错的。 后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成，比如大面积的脸部或者头发还有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时，就用到擦笔比较好。 能熟练的掌握这些擦拭技法，那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。 关于深入塑造能力，建议可以从简单的物体开始。比如从球体，再到苹果，再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉，这些是人的表情或神态的源点，是一个复杂体，所以可以从简单到难慢慢的递进。 这个阶段建议多去尝试一下素描静物，因为在素描静物当中，你要表现不同质感不同结构的物体，所以静物的练习也是必不可少的。 学好素描当然不仅仅是这些，这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。 以上是我一点点多年的绘画经验，希望能帮助到大家，不喜勿喷！ 下面分享一些好的作品供大家欣赏：
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