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李可染大师点评姜宝林作品 姜宝林在孩童时代就喜欢上了京剧。上初中时曾在一次学校文艺汇演中唱《小放牛》，饰演村姑角色。从而一发不可收拾，只要有名家演出就会去剧场看戏。在几十年的艺术创作中也是经常边听京剧录音边作画。有人就问他画这么抽象现代的中国画，为什么还会听这么古老传统的东西？ 姜宝林与恩师陆俨少先生在一起 他说：“艺术都是相通的，音律的变化舞台的表演，就是笔墨的韵律与绘画的节奏布局。”他列举了各个流派的发展过程，从四大名旦问艺王瑶卿，从而继承创新出了自己的流派，程砚秋嗓子出问题后如何化腐朽为神奇。把一条看似死路走成了活路，创造出了人民喜爱最具影响力的程派艺术。再到程门五老的继承发展，他重点肯定了李世济先生的创新精神和艺术成就。如何做一个具有革新精神的艺术家，是当今京剧发展的要务。 姜宝林先生为人民大会堂创作巨幅山水画
他回忆曾经在一次党和国家领导人接见座谈时，主要是探讨中国画的发展，可他却提到了京剧男旦的发展问题。他肯定坤旦，但认为京剧男旦更应该受到相应的扶持。因为在相当一段时间里，男旦是京剧旦角的主流，主要原因是从艺术角度分析，男人扮演女人更需要生活观察和艺术创造。 姜宝林先生欣赏赵燕侠《白蛇传》 对于当今为什么再没有出现流派，姜宝林谈到了赵燕侠的赵派艺术。为什么当时只是一个小姑娘的赵燕侠，却靠市场的认可赢得了一席之地。这是因为她能做到台上一分钟台下十年功，能从小吃苦学习扎实的基本功。现在很多年轻演员都吃不了苦，都想走捷径。这种情况国画界也有，都是想着怎么出名怎么炒作，而大多数艺术家是关上门作学问，把自己的艺术实践，通过厚重的积淀形成自己的风格和历史认同。 《春意满深谷》1972年 所以他说京剧固然有社会大背景因素造成的萧条，但振兴过程异常艰巨，要达成上下一心的思想认识，继承与创新的关系必须要梳理清楚。姜老师最反对以门派自居限制自己的艺术发挥。继承再好没有发展，就没有希望，不紧跟时代的节奏就要被抛在脑后。文武兼备传统现代皆能，这就是“既要传统又要现代”。所以姜老师说他提出中国画“既要笔墨又要现代”，就是一种不断探索的科学发展观。 《秋兴》中央美院研究生毕业作品，中央美院留校 姜宝林认为京剧继承传统比中国画好，而中国画创新又比京剧好。京剧的问题是只有继承少有创新，所以出不了大家，出不了流派。解放后唯一成派的是赵燕侠，她出于荀，而走出荀。这就是李可染先生所说的“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。这是民族艺术的普遍发展规律。
《又是一春风》第九届全国美展银奖 1999年 姜老师最后指出现在是中国画和京剧艺术乃至众多艺术门类发展的黄金时期，社会稳定国泰民安，是中国几千年以来最富足的时期。国家重视文化发展的程度也是提到了前所未有的高度，这就给文化发展在意识形态上给予了最大创作空间。时不我待，希望国画界与京剧界同仁携手共进，为中华民族伟大复兴的中国梦共努力，创作出不朽的经典艺术作品流芳百世。 《韵之一》 艺术简介 姜宝林，山东平度人，1942年生于山东蓬莱。1962年考入浙江美术学院，师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯等。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长，文化部中国画创作研究院副院长，浙江画院艺委会终生委员，杭州画院名誉院长，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，国家一级美术师；享受国务院特殊津贴。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。曾荣获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼艺术基金会艺术创作一等奖；获第九届全国美展银奖。 |
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