|
静物和人物皮肤的透明质感怎样表达？ 可先用画笔把颜色画在画布上，用油画刀刮掉，露出画布，保持透明效果。 透明色重显：用不加白色而只被调色油稀释的颜料多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，每层颜色都较稀薄，下层颜色能透露，与上层颜色形成微妙色调。 如深红色层罩蓝色，会产生蓝中透紫（冷中寓暖的丰富效果）是调色板上无法调出色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。 缺点：色域较窄，制作过程工细，完成作品时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在肖像制作时可表现儿童及女性的肖像，以表现晶莹透明肌肤色调） 薄底透明罩色:在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。（素色油画需预先提高明度，为多层罩色留余地） 厚底透明罩色:在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑（先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色） 多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。 厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到厚实又透明晶莹的效果。
伦勃朗早期绘画注重刻画表象的真实质感，不论是丝绸、银饰、盔甲的刻画，都精致入微，细腻逼真。
后期作品采用了厚涂法，在光照的主体亮部使用极厚的颜料。肌理凹凸富有变化，而其它部位则用薄薄的润色方式，薄厚形成强烈对比。
并依据光的强弱或多或少得使轮廓线隐没在背景中，使整幅画像处于颤动的光的闪烁之中。
他使画面物象具有真实性和空间效果。伦勃朗的这种厚画法易于修改，也使绘画的过程具有可变性和丰富性。
伦勃朗的底层技巧对于最后效果有着决定的作用。他先把颜料像浮雕一样厚涂、堆积，显现出笔触的凹凸肌理，以调铅白的结合剂罩染后仍能保持笔触的不糊不腻。
待底层干后再用特制的较稠油剂调上薄薄的深褐色罩染画面，使稠油色剂沉积在凹凸色块的笔触肌理的缝隙里，再擦掉笔触高处的部分色釉。
仅在笔触缝中留下较多颜色，再次罩染时这些“色垢”形成阴影，使笔触的立体感加强并带有金石意味，由于釉彩层不多，可清楚看到底层的笔触，使笔触看起来雄浑而稳健，加强质感的真实表现。
伦勃朗塑造物象质感的一种独特的用笔技巧是在润色之后，用枯笔的笔法。他在光照的主体亮部使用厚实的笔触，在润色之后再用干枯的笔触，其它部位则用薄薄的润色方式，这样就使整个画面处于一种颤动的光的闪烁之中。
伦勃朗通常用毛质很硬的画笔，这样厚涂的颜色重叠垒起．笔触也能清晰可见。厚涂法的用笔正是表达质感的一种恰当方式，这种用笔特别适用于表达厚重结实的物体。
↓加客服微信 uhuayuan3 ，领100G油画教程！ |
|
|
