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看到标题，妹有想到吧。讲真，我昨天看完点映，有点不敢相信。 哎，王晶哎，这些年我看到这个名字脑仁就会隐隐作痛，我在他身上所浪费的期待与金钱，以及被他的作品所谋杀的时间，已经难以计量。 你们是不是，看到都怕了。 尽管如此，我还是得本着“行就是行，不行就是不行”的评价原则，承认他的新作《追龙》令我感到意外。 是真的很意外，我看完还和身边的朋友说，这是王晶拍的吗？简直不敢相信。 好吧，我觉得你们看完也一定会和我一样质疑。 因为，王晶是烂片之王，但是这一次确拍了一部非常牛逼的电影 —— 《追龙》
01 王晶说，《追龙》是他5年来最用心的一部作品。 我翻了一下他的履历，觉得《追龙》不仅是近五年，更是他自2000年以来的品质巅峰。 王晶说，《追龙》是他的《美国往事》，高度自然是企及不了，但意思确实有到。 说实在的，我也没想到自己有生之年还能在看过一部王晶电影后，不是想骂，而是有其他很多话想说。
《追龙》身上具有强烈的香港电影黄金时期黑帮片的味道。 如果不是九龙城寨上时常掠过一架特效感十足的大飞机，我当真会以为这并非是一部诞生在2017年的港片。 但正是这架屡次出现在片中的客机，低空翱翔过九龙城寨上空，造成刺耳的轰鸣，精妙的展现了上世纪六七十年代香港殖民时期的真实风貌。 那时的香港，经济迅猛发展，往来于世界各地的飞机昼夜不停。 可在这光鲜的上层景象之下，是在机场规划时就被忽略与牺牲的底层平民，过着混乱不堪、提心吊胆的日子。 影片中有个搞笑桥段，甄子丹饰演的跛豪叮嘱自己的小弟不要卖毒品给一个少年郎，这时飞机刚好经过，几人不得不提高嗓门对话。 当小弟回应时，飞机已经走远，小弟的声量却没降下来，被甄子丹敲了脑袋责骂。 毒品、黑帮、少年、飞机、九龙城寨，这些元素交织在一起，仔细想来，这个看似好笑的桥段中掩藏着那个殖民时代厚重的心酸。 《追龙》讲的是大毒枭跛豪（甄子丹饰演）与“五亿探长”雷洛（刘德华饰演）从发家到覆灭的双雄故事。 这也是第一次有人将跛豪和雷洛放在一起当成结义兄弟去讲，而这正是在那个时代黑白两道走到顶峰的大枭雄。 02 这两个人物，正是香港黑帮片兴起时期两部经典作品，《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的两大主角。 甄子丹第一次让我意识到他不仅是个打星，更是一个演员，他所塑造的跛豪是成功的，人物的丰富立体拿捏得当，完全不输《跛豪》中全程暴戾的吕良伟。
刘德华继《五亿探长雷洛传》26年后，再次出演雷洛这件事本身，就让人很是感慨。
但在《追龙》当中，比这两个人物的传奇故事更重要的，是他们背后的时代。 那个时代的底色，是深深的灰暗和无奈。 整个社会由上至下、由内而外腐败不堪，黄赌毒大行其道，比黑道更贪的是白道，比华人更黑的是洋人，形成了一派“黑白共荣”的荒诞社会局面。 雷洛对跛豪所说：“这个天下分黑白，白我最大，黑你最大。”
可是，在那样一个社会，真的还有黑白之分吗？灰色仿佛已经是最亮的颜色。 雷洛建立了一套完整的贪腐体系，跛豪则靠贩毒为警察输送养料，大家有条不紊，各司其职，看似欣欣向荣，其实越烂越深。 但最为悲哀的是，明眼人都看得明白，即使没有雷洛、跛豪，也会有张三、李四，或是熊大、熊二，社会打根上烂了，人心自然就黑了。
《追龙》中有给跛豪不断设计道德困境，他几次叮咛小弟不要卖毒给一个眼镜少年，却依然无法阻止小弟染上毒瘾。 跛豪文质彬彬有大好前途的弟弟，起初还总是劝跛豪要走正道，结果后来也身陷毒魔。 可就算跛豪作为香港最大毒枭，放话说谁卖货给他弟弟就断手断脚，仍无法挽救一切。 在跛豪的故事当中，伴随的一直是至亲挚友的离别，不断加深的罪恶，以及无法掩盖的痛苦。 直到最后，他的人生也不过是在一场场厮杀中递进，我们压根看不到功成名就的愉悦。 “万般带不走，唯有孽随身”。这便是那个殖民时代之殇。 03 这个香港，我们从很多史料记载和电影中都能窥探，这是一个真实的世界，黑暗混沌，贪腐不堪，黄赌毒盛行，外国佬欺压横行。 片中的香港之所以糟烂如此，和殖民二字脱不开关系，也是电影在表现的最大矛盾。 雷洛和跛豪无疑是那个时代的香港华人中站在顶点的大人物，但在一个普普通通的英国警司眼里却什么都不是。 历史告诉我们，殖民统治可能伴随着上层建筑的高速发展，也一定会伴随“华人与狗不得入内”。 最终，英国警司和跛豪的私人矛盾上升到了你死我活的地步，担当平衡各方势力角色的雷洛深深的明白， 在当时那个社会，英国警察动不得，哪怕他连狗都不如。这是时代的局限，更是雷洛和跛豪的局限。 但跛豪却放话，“香港的警察全是我养的，我想炸掉警察总部大楼都没问题。”
这不是因为他的狂傲，而是观众和雷洛都能理解的私人积怨，以及从底层一步步爬上来受尽洋人欺压的愤怒。 但即便势力庞大如跛豪，最终要不是有雷洛帮助，与反派英国警司间的战斗也是一场注定的败局。 这就是那个殖民时代的无奈，种族划分了阶级，你是英国人便能拥有更大的权力。
当甄子丹对着英国警司吼出一句：“香港是我们的！” 我突然意识到，这种直给的表达对殖民统治的不满，是直到今时今日才得以在香港电影中展现的，过去多是嘲讽调侃，如今却显得底气十足。 《追龙》之中王晶少有的表达了自己的观点，而他所展示的黑暗时代，相信是那些口口声声怀念殖民统治的香港年轻人们所不了解的。 片中的兄弟情义也是王晶浓墨重彩的，从雷洛救跛豪之恩，再到跛豪拼死相救雷洛，兄弟之情义，值千金。这是所有黑帮电影的情义结。但是当最后跛豪雷洛理念不合，雷洛说出那一句“做兄弟不是这样算的。”能看出跛豪的局限性更大，出来混，恩怨清，忠孝信，在大格局下面如何生存才是硬道理。 最后跛豪监狱坐穿，雷洛远走高飞似乎早就有了定论。 04 电影之外的现实困境，我们也经常遇到。 最近闹得沸沸扬扬的程序员被骗婚事件，如果他有什么事情，能够有兄弟分担，或许不会走上极端。 现代社会就是一个九龙城寨，很多人活在里面失去了解决问题的办法，都只看到自己头顶的一片小天空，无人依靠，无人说话，解决不了就死路一条。 阿豪城寨救雷洛变成跛豪都在所不惜。 前不久福州发生的一条新闻，三个外国大汉当街想要强留两个素味平生的中国女孩，被路人制止。 而后其中一名外国男子用中文大喊：“你们中国人死了！” 被拦的其中一名女生厉声回应道：“This is China！”
我一直不认同极端的民族主义，动不动就抵制这抵制那，毫无道理宛若智障。 但我更反感用以前的标准来定义一个民族。 一句话，甭管什么人种都有垃圾，遇到了就按废品回收的标准处理。 这两个故事正好反映了两个困境，一个是自身困境，一个是别人对我们的认识困境。 王晶在《追龙》中的立场表达和对香港一个时代的描绘，让我想到了今年另一部香港导演的影片——许鞍华的《明月几时有》。 《追龙》讲的英国殖民时期，《明月几时有》说的是抗日时期香港鲜为人知的一段历史，内核上异曲同工。 也难怪当年最会赚钱的王晶会投资许鞍华不赚钱的电影，两个人在对于香港的深重情怀和看待当下时局的方式上，竟然出奇的一致，这也是我没有想到的。 虽然《追龙》大多数时间都是生猛的黑帮片质感，激烈血腥的街头互殴一场接着一场，从棍棒升级到枪械，甚至动用挖掘机。
05 但是王晶仍然没有丢掉自己的喜剧一面，我甚至认为《追龙》是王晶这几年唯一能让我屡次大笑，并且笑点都相对高级的影片。 郑则仕饰演的猪油仔给影片贡献了不少轻松时刻。
令我最印象深刻的就是雷洛在机智的解救了监狱中被英国人殴打的跛豪后，一脸得意大步流星的向监狱外走去，结果和猪油仔撞了个满怀。 猪油仔：“你怎么还没走？” 雷洛：“等你啊。” 猪油仔：“哦，那多谢关照啊。” 那种帅不过三秒的尴尬寸劲，让影院瞬间响起笑声，这样出其不意的港式笑料正是王晶当年巅峰时期最拿手的，自然！舒服！
《追龙》中另外一个让我印象深刻的笑点，是廉政公署成立后，雷洛劝自己的后台岳父逃往国外，岳父身为爵士认为任何反腐都撼动不了自己的位置。 一段戏过后，被廉政公署传唤的岳父已经倒在了病床之上，带着氧气面罩有气无力的对雷洛说：“廉政公署真的不是纸老虎，他们连我都敢动。” 前后的气势反差又引发了一阵爆笑。 更有趣的是，饰演刘德华岳父的老戏骨曾江，正是《跛豪》中雷洛的扮演者，两代雷洛相见，竟是这样一番荒诞景象。
《跛豪》中的曾江版雷洛 写到这里我依然不敢相信，王晶的电影居然能给我带来如此多深刻的感受，毕竟是从港片黄金时代摸爬滚打过来的，认真起来还是很有看头。 王晶此前曾经在采访中说，自己拍《追龙》不是为了赚钱，如果想赚钱就不会去拍这种电影了。 我倒是希望他今后能拍出更多这样不以赚钱为目的的影片。
《追龙》中出现频率最高的一句台词，就是跛豪从他爸那继承来的座右铭，“生死有命，富贵在天。” “命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释。” 《追龙》里的跛豪，大多是在要杀人时才会说出那句“生死有命，富贵在天”，更像是一种自我安慰，他若真的信命，想必也不会一路拼杀，成就一代枭雄。 更像“永不妥协就是拒绝命运的安排，直到它回心转意，拿出我能接受的东西来。” 在我看来，这种不认命的信念，大概才是王晶借着《追龙》想献给自己，以及昨天、今天、明天的香港的吧？ |
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