 帕尔曼演奏《流浪者之歌》  小提琴曲《流浪者之歌》中的揉弦技巧和情感表现 揉弦技巧是小提琴演奏中重要的表现手段，在学习小提琴的过程中，学习揉弦技巧是一项较为基本的学习要求，不仅要求学习者学会揉弦技巧的动作要领，还要将这一技巧准确、娴熟地应用于作品表演当中，使其与音乐作品的情感内容相结合，使作品的情感表达得更加到位，给人以更强的感染力。《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，本文以此曲为例，分析其中的揉弦技巧及相应的情感表现。 本文原载《艺术评鉴》 , 2016年第二期。 揉弦技巧的学习，对小提琴演奏者来说是至关重要的，因为这一技巧在演奏作品的过程中，不仅是一种独特的演奏技法，更是演奏者对音乐作品再创作的体现。揉弦技巧作为演奏者表达自身情感的有力技巧，在实际的演奏中使用这一技巧也是对演奏者本人个性的一种表现形式。简单来说，揉弦技巧有手腕揉弦和手臂揉弦两种，其中：
一、作者生平及创作背景 《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，是作曲家萨拉萨蒂的代表作品之一，别名《吉普赛之歌》；萨拉萨蒂本人具有高超的小提琴演奏技术，他演奏出来的作品音色甜美纯净，所以萨拉萨蒂有着“帕格尼尼再世”的称号；他的演奏既具备法国学派的庄重典雅，又有着强烈的西班牙民族的热情奔放，他能够将高把位的因色处理得异常柔美，堪称完美，并且在演奏的过程中经常将大幅度的手臂揉弦和换指八度应用其中，使得作品中的情感表达效果更为真挚流畅。 《流浪者之歌》是萨拉萨蒂早期的作品，这首演奏曲是作者对吉普赛民族的性格特征以及生活方式的深刻表露，对多方面进行深入自制的描绘。从歌词中可以非常清晰的了解到吉普赛民族的人民常年流浪，甚至世世代代都是这样的生活模式，他们宁愿风餐露宿、漂泊无依，也不愿意改变这种具有强烈的世袭性质的生活方式。《流浪者之歌》在演奏的过程中，将揉弦技术与音乐巧妙的融合在一起，为我们呈现出一首经典而让人难忘的民族悲歌。这首小提琴曲将小提琴的跳弓技术提升至一个全新的高度，虽然作品出现的年代较为久远，但时至今日依然广泛流传于世界各国。 宁峰演奏《流浪者之歌》 二、作品的情感表现 《流浪者之歌》是极富故事情节的乐曲，在欣赏音乐的同时，仿佛是在倾听一首诗歌朗诵、一个故事的叙说，一点点的将吉普赛民族的性格和生活展现在我们眼前；作曲家将作品表现得如同故事一样具有情节的起始、发展和高潮，通过短短的几分钟，用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。 在乐曲一开始使用了强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴，使作品充满忧伤的旋律以一种简短但精彩的开篇，吸引听众的耳朵，将人们带入了吉普赛民族的情感世界，带入到作曲家的音乐世界。在第二部分，作曲家以变奏和反复做技巧性极强的发展，情感表达较为平缓，一点一点地向我们诉说普赛民族的美丽和忧伤，就像听到的不只是乐器演奏的音乐，更像是面对着一个美丽的吉普赛女郎，倾听着她忧伤的哭诉；让听者无不动容，既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。听着女郎不断的倾诉，忧伤的情感在不断的感染着听众，哀叹和悲伤的情绪在心中不断积累，以至于在第三部分终于爆发出来，悲伤的情绪达到了极点，这一部分的小提琴加上了弱音器，所演奏出的声音充满了悲情的色彩，加上作曲家对曲谱赋予的伤感旋律，使得悲伤的情绪得到了有力的渲染，仿佛是吉普赛女郎在长时间忧伤倾诉之后陷入了悲伤的沉默当中，使得听者也不禁陷入了深深的沉默当中，让人唏嘘落泪，感慨万千。当乐曲演奏至此，在情感的表现上，难免不让我们联想到《琵琶行》中琵琶女的形象，一曲终了，以为乐曲结束，故事落幕，然而“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，乐曲又有了更高一层次的表达，极快的快板仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。吉普赛女郎停止了哭泣，擦干泪水抛开之前的忧伤和悲情，随着音乐的欢快而翩翩起舞；然而听者的心理变化也随之由上一部分的唏嘘不已、几度落泪的情绪中走出来，伴随着吉普赛女郎的曼妙舞姿而逐渐轻松飞扬起来。乐曲的情感至此达到高潮部分，随即快速的结束，让人沉浸在跌宕起伏的情感中不能自拔，余音绕梁而回味无穷，这也是作品在情感表达上的精美绝伦之处。  三、作品的揉弦技巧 在《流浪者之歌》的开头部分，先由乐队一起演奏出气势磅礴令人震撼的音乐主题场景，向人们宣告着吉普赛人在长久的历史演变中并没有轻易改变世袭的生活方式，其中历史的厚重感和沧桑感，极富内涵，深沉且含蓄地引导出吉普赛人的生活情感；极富张力的前奏，使整首作品蕴含了一层悲剧色彩，奠定了音乐的悲情基调。在独奏的部分所表现出的悲伤情绪更加强烈，可以从G弦的曲谱很明显的看出其旋律的厚重，如图1 所示。 由于这一部分具有强烈的情感表达，在这里使用揉弦技术有利于更好的将其中的情绪表达出来。以曲谱为依据，这一部分要求使用手臂揉弦的方式，要求揉弦的频率要快、幅度要大，以更好地渲染出吉普赛人生活的一成不变与其中强烈的历史厚重感；其次在保持这样的演奏频率和幅度的同时，还要将内在的紧张感也充分的表现出来，以加强整体的音乐演奏效果，将作者想要表达的刚劲有力的情感贯穿于演奏的整个过程中。另外在演奏时一定要注意对每个音的音头都要用极富爆发力的手法去演奏，强化音乐的厚重感，以更好的将吉普赛民族人民对命运控诉的情感表现出来。 在本作品的第五小节的三个附点八分音符位置的揉弦也是非常重要的，如图2所示，对情感的表达有着强烈的渲染作用。 在这一部分依然用手臂揉弦来烘托音乐情感，图2中的三个音符都位于一弦高把，所以在演奏的过程中要注意重点突出明亮或者刻意演奏出尖锐的音色，凄厉的音乐更容易烘托音乐的悲情色彩。 在经过接连两处的激昂情绪表达后，作品进入了柔和的慢板部分，相应的曲谱如图3所示。在这一部分，作者将吉普赛人在对命运的控诉和抗争之后，陷入了无奈和忧郁的境地；听着演奏的小提琴音乐，吉普赛人的生活情境就很形象地展现在我们眼前，他们的风餐露宿、他们的衣衫褴褛、他们的四处漂泊以及受到不公平的待遇，遭受凌辱和歧视等，音乐的悲怆让我们仿佛能看见吉普赛人在这样的生存环境下展现出来的无助、无奈，使得听者无不动容，心生怜悯之情。 在这一部分中表现出的情绪与第一部分的情绪虽然相似，但又有较大的不同，两部分都在表现吉普赛人为这样的生活方式以及生存的环境而哭诉，第一部分具有强烈的愤懑不满，是一种情绪较为亢奋的哭诉；而在这一部分，同样是哭诉，但情感相对平和，更像是经过一段时间平静下来之后，将自己的故事倾诉给人听一样。在这样的情绪变化的背景下，相应的揉弦技巧手法也要有一定的调整，将前面采用的手臂揉弦转换成手腕揉弦，动作上的轻柔可以减缓听者的激动情绪，以这样的揉弦技巧展现出柔和、忧郁的色彩；在使用手腕揉弦技巧的时候，需要注意的是在双音部分，表现的更加黯淡柔和，将吉普赛人无奈的情绪以一种近似叹息的形式展现出来。 接下来作者在高八度的位置上再现了这一动机，如图4所示。
在这一部分中，可以明显感受到音乐和情绪向轻快活跃方面的变化，同时相应的揉弦音节也应该变得积极活泼，准确的表达出音乐的主旨内容，将主人公的情绪变化充分的表现出来。再接下来，情感变化较为明显的三个并列式乐句，如图5所示。
从图5可以看出，这三句在音符和旋律上，开头部分是相同的，后两句的结尾处有较为明显的区别，做了加花装饰；从听者的角度来说，这样的音乐效果层叠起伏，情感变化频率较快，一浪高过一浪，震撼心灵同时引导着音乐旋律向更高潮的方向发展。这三句中所表现出的情感主要是吉普赛人对命运的抗争无效后的彷徨与无奈，在第一句中，开头部分的音乐活跃积极，仿佛看到了转变命运机会的希望，然而紧接着就是一个十度的大跳，希望落空时的失落与失望一览无余，接下来的泛音，则更像是吉普赛人由于希望在瞬间破灭，心灰意冷只剩下无尽的叹息声。在这样的状态下吉普赛人依然没有放弃希望，依然对生命充满了渴望，在对生活进行了一次又一次的探索和追寻，但结果都是以失败告终，留下的依然是伤感和彷徨的情感。第三句的情感表达意义为吉普赛人在长期扣敲命运之门，以求其光临改变他们的生活现状，但每一次都被拒之门外的无助与无奈。 结合这三句的情感特点，在演奏过程中要注意适当调整揉弦的手法和力度，尽可能地跟着音乐的阶段性发展而变化。第一句的揉弦力度较为平缓，将情绪的起点设定得低一些，为后面的情感表达奠定基础；第二句的揉弦力度要明显大于第一句，相应的频率也要更快，可以更加准确的表达出吉普赛人对美好生活的追求与渴望；而在第三句则一改着重体现忧郁、黯然神伤的情感，相应的揉弦力度更轻，频率缓慢。 在接下来部分中，是整首作品中对吉普赛人生活现状和情感表达最为真挚、深入、感人的高潮部分，曲谱如图 6所示。
这一段的音律缓慢柔和，凄美哀婉，小提琴的音色在这一部分能很好的表现出吉普赛人心中的悲情色彩，并且情绪的波动较小，揉弦技巧在这里的运用可以将相应的情绪表达得淋漓尽致，手指揉弦的方法更为合适。在演奏中要时刻注意音乐的旋律和气息，将心理变化的起伏通过手指揉弦表达出来，就像讲故事一样，娓娓道来。
 四、结语 萨拉萨蒂这首著名的小提琴曲《流浪者之歌》，在各个国家都被广泛的流传和演奏，对其演奏技巧也有着不同的诠释和表达，但都充分的表现出了这首小提琴曲的绚烂技巧，揉弦技巧的应用以及音色上的变换处理，多种高难度的演奏技巧相互融合，将吉普赛人独特的生活状态表现在世人眼前，让听众能真实的感受到这一民族对美好生活的渴望与追求。 |
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