王心耀 当代水墨气象

再泊枫桥 2017-09-29

作者： 解智伟

王心耀 当代水墨气象

中国当代艺术家王心耀

2017年3月5日，湖北省委副书记、武汉市委书记陈一新视察汤湖美术馆，对王心耀“中国风”系列创作，给予高度评价。

王心耀

简介：

王心耀 现为江汉大学艺术学院、现代艺术学院院长、教授、湖北省高校美术教育指导委员会副主任、中国美术家协会会员、武汉市美术家协会副主席。

人从寂静中来，又归于寂寞，一生瞬间的喧哗与骚动，只是一出折子戏，片断的精彩嘎然而止，享受不到落幕的辉煌，静是无尽的永恒。

——笔者

王心耀 当代水墨气象

文/解智伟

王心耀在自己作品展示中，有两个无意识的标志，一是时间，二是云层图案。时间暗指的是当代性，云层却表征自己的水墨气象。

王心耀水墨作品既有疏淡飘逸的萧散之风，又有大圭不琢的雄浑气象，是生命自由意志的诉说，也是对自然极具个性化的艺术表达，更是坦荡深沉的人格自白。

这些作品气势宏大、画意浑厚，消解了传统文人画的程式，张扬了新国画的水墨主张。

著名画家冯今松说：“王心耀的水墨扇面画自有一股抒情的诗意溢于画面，追求一种东方的构成，让人从中领略中国文化的典雅与精致。”这段话是格式化语言，放到任何一个稍有成就的画家身上都说得过去，王心耀在绘画中表现出独特的内在的当代诗情气象，不是可以用“典雅与精致”来概括的，本文试图从绘画的本体认、认识论、方法论解读王心耀的新水墨。

1

本体 静虚之境的暖意

人从寂静中来，又归于寂寞，一生瞬间的喧哗与骚动，只是一出折子戏，片断的精彩嘎然而止，享受不到落幕的辉煌，静是无尽的永恒。

大家只看到舞台上水袖逶迤的动情演绎，谁也不关心浓艳脂粉的卸妆。个体终究会孤绝于这个世界，躺在自己的梦里，寂静才是一个人最本真的写照。

（王心耀作品）

静虚是世界的本体，也是中国书画的核心概念，《道德经》上说，“致虚极，守静笃”，什么叫“静”和“虚”？古人说，念头不起为静，心中无物为虚。

静和虚应该是画家追求的宁静、空明的心境，其实这是恬憺虚无的精神内守。

静是内心的平静淡泊，虚是静到深处后，返观内视而出现的一种虚明的景象。

王心耀的水墨作品直指世相与心象的本体，空幻性、虚拟性构成他特有的笔墨语言，超越世俗的挂碍，寻求水墨的温度，表现出宇宙间存在的暖意，从而达到一种澄怀味象、虚寂空明的心灵状态。

2

认知 澄怀味象的大美

心美，世界就美。

抽象与写实，展示的都是画家的内心风景。

青春的朦胧固然有心骋神驰的色块，生命的狼藉也有沧桑的美感，王心耀的水墨，噙着内心的润湿，岁月的流水湧动起生命的沧浪之歌，在“诗和远方”蔓延，流布在渗墨的宣纸上。

（王心耀作品）

卞之琳有一首诗《断桥》：

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

艺术欣赏是一种审美观照，这世界有很少绘画作品能成为别人的风景，但王心耀作品无疑可以装饰所有人的梦。

他的作品具有梦的气质，飘逸中有内心的期盼，水墨流动中有自由的追寻。王心耀曾经转发过一篇《文人画的九个境界》，其实最高的境界是“天人合一”、“物我两忘”的意境。

这种意境是审美深度的认知，尼采说过，“凝视深渊过久，深渊将回报以凝视。”一个画家只有经过哲学的沉思，或者是经过神性的洗礼，才能悟出“深渊”的“凝视”。

王心耀不仅仅是用心感知这个世界，而是用无我之心认知这个世界，最后达到“心非心、物非物”的大美之境。

3

笔墨法道 质厚而趣灵

水墨，墨是形是迹，水是魂魄，墨的汪洋恣肆源于水，笔墨因水而酣畅，画面因水而淋漓，水将墨隔为五色，中国画的玄机就是用水之法，一般画家，淹没在水里，墨如垢泥，王心耀往往能蒸水为气，化水为文气、天地浩然之气。

用水是王心耀当代中国画的方法论突破，是王心耀对笔与墨的超越。潘天寿在《论画残稿》中说，墨非水不醒，笔非水不透，醒则清而有神，运则化而无滞。

“水不变不醒”齐白石说他自己用水五十年未能得其妙。

王心耀独守“水”的一方，水醒传统中国画的墨气，在墨色中用水泛白，富有生机和活力，用水化气，再现自然的灵性和神韵。

以砚为“碗”，不讨中国画的“残山剩水”，王心耀也不是只在技艺上的探索，突破前人的笔墨程式，而是在水墨交溶的机理中，表现出当代的极为丰富的精神层次。

（王心耀作品）

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