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北宋时期，山水画已经达到登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，形成标成千古的山水技法，也更具视觉表现力。北宋山水把皴法和晕染融为一种笔法刻画山水的质地，同时还能表现出不同时间的变化。而到了南宋，全景式山水逐渐演变成一种，更自然和生活化的边角山水，由繁入简，由整体到局部，由宏大到诗意。而笔墨表现上也更突出墨法的表现力。 南宋时期流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边角之景。 马远出生于丹青世家，他画山石用笔好像斧劈木一样，画树木时多横斜曲折，水墨苍劲，远近分明。构图常取一角，被称做“马一角”。夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，被称为“夏半边”。两人新的山水画风，对后世有很大的影响。马远、夏圭也是南宋四家中的画家，对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。 马远的《踏歌图》中，山变小，像盆景一样，完全不同于北宋那种气势很大的作品。后来人很多分析他，说当时宋代剩半壁江山不到了，可能跟这种心态有关系。夏圭把每个地方、每个位置都画得很到位，对艺术严谨，一丝不苟。构图上追求意境。 |
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