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在过去，对于声音的动态控制(dynamic)并不属于混音当中的一环，因为 以jazz/classical为主体的音乐是不做此种处理的。 但现代音乐，压缩(Compression)简直就是他们的命，因此学好动态控制才 能进入现代流行音乐的窄门!! ******动态控制的控制组件******* 我们可用压缩(compression)/限制器(limiting)阀门(gating)来控制声音的动 态，以下就是我们对于各组件的说明。 ****压缩(compression)******* 它是一种自动的level控制系统，可藉由”threshold(临界值)”以及ratio(比率) 来决定瞬间的声音被改变多少 threshold是临界值的控制，决定输入的讯号在多少db以上的时候开始 做压缩的动作，而ratio(比率)是指压缩比，例如4:1是指压缩成原来的1/4，如 果输入是4db则瞬间会压缩成1db，如果输入是8db则瞬间压缩成2db，这边 说的输入是指超过threshold部份，大部份的compressor都有”attack” 及”release”2个可调的参数 attack是代表compressor多快开始压缩讯号，release是压缩后多久就放 掉压缩 有些compressor像dbx160有固定的attack/release时间，那是为了要提 供它独特的一种声音。 你也会发觉很多都有automode(自动的)attack/release时间计算 我个人是不喜欢用auto的，还是喜欢自己听，自己调， 在compressor的尾端通常都有一个输出的gain控制，这是用来将衰减 的gain补回去最后输出的地方，甚至可以补得更多，大于原来的level，让整个 声音听起来更有力量!! *******限制器(limiting)******* Limiting跟Compressor有点像，但在功能意义上仍不相同，虽然将 compressor的比率设到10:1时有开始接近limiter的功能，但还是有些不 同!! Limiter可说像一面墙，可以完成堵住想要超过所设的临界点的任何 讯号，有点像汽车的限速器，当你设在80Km/Hr时，你如果已到了80，则你 怎么踩油门都会无效，limiting常会用在现场扩声的P。A(PublicAddress) 系统，以及我们为电视后期制作的声音时，前者是保护喇叭，后者是统一 播出的音量，老实说在混音当中比较少用到limiting，而是用compressor 较多，因为声音听起来比较有弹性!! 反而是在Mastering(母带生产处理)时会用到limiting，这在我们下一 本书”Mastering(母带生产处理圣经)”会提到。 *******Gating(阀门)******** 它是这样处理的，它也有个临界值(threshold)，level超过它的都能通 过，level不到它的都会被阻档在外，进不去，所以要看你要gate什么乐器 或声音来调threshold的高低!! Gate(通常称noisegate或expander)通常被用来将level较低的噪音 gate掉。 例如在高音量的电吉他轨当中，当吉他手没在弹的时候，一定会有些 吉他amp的杂声，你就可以用gate很有效的去掉它 在处理鼓的时候，gate可以用来处理各颗鼓之间的串音，以防止串音 把整个鼓的mix弄浊，另外还可以帮助kickdrum(底鼓)使其声音更紧，更 有力量!! *****为什么要加压缩******* 在三种等级demo(小样)/semi-pro(半专业)/finishedpro-mix(专业成品 混音)，当中”压缩”的使用，即是造成此三种等级的重要关键之一，而混音 师之间的特色/功力，”压缩(compression)”的使用也是一种指针!! 通常加压缩会有两个主要的目的，一是控制动态，一是当效果用 -----控制动态----- compressor的动态控制，主要是让mix当中的声音变平均，提升较弱的地 方，使较强的地方衰减些，所以彼此间的差距就变小了!! 以下有些方法非常有用 1、对于bass 大部份的bass都会有些特定的音会特别突出或大声，有一些会特别弱，用 压缩可以使其更平均。 大部份的歌手，设法将每个字/词都唱一样level，一样清楚，压缩可帮助使 其平均都很清楚被听见。 有些鼓手无法将每一下打击的力度控制得很平均的时候，我们可用压缩 使其平均(2:1/4:1) 在使用compressor时先想好你要达到的目的，特别注意attack/release time，这没调好compressor就根本没帮到你，还不如不加!! ****加压缩当效果***** 压缩可以大大改变某一乐器或某一轨的声音，只要器材对，数据设定要对， 可以让声音忽然跑到你前面，颗粒清楚有力量，更令人兴奋。 它可以改变声音的attack感----使其音头更猛一些或软一些，使其decay 长一些，让声音肥一些。 我也喜欢把compressor当效果用，例如在处理bass的时候，我会在EQ 之前加压缩，而不是在EQ之后，因为压缩会让你的底音跟中高频不见，那你 调半天EQ就没什么用了。 因此，先压缩，再针对compressor后调EQ，加回些低频或声音的边，听起来 会更棒!! ******纽约风的压缩技巧****** 此种技术在混音界风行已久，对于节奏部份特别有帮助 1、将鼓组，也许连bass一起，将其讯号送到stereocompressor 2、将输入到压缩的level调到相当大，至少10db，如果听起来不错，还可再调高些。 3、将compressor的输出拉回混音台的两个轨道 4、对此压缩回来的两轨加高频(6~10db/10KHz)与低频(6~10db/100Hz) 5、将此两轨的level慢慢推出来，使其藏在原本的节奏mix下，只要可以听到就可以。 现在节奏部份听起来一定更巨大，更有力量!! 如果还不够，可用上述的方法，将drum及bass分开于不同的compressor当中，而且 又不会影响到vocal，实在非常好用!! 另外，在你对单独乐器做压缩时要注意，不是每一种compressor对于每一种声 音/乐器都非常有效，这是有排列组合的。 所以你最好要多做试验，试验到对的组合，把它下来，下一次还可以再用它!! *****在mix总输出上的压缩****** 在对单独的声轨或乐器加过压缩之后，许多混音师会喜欢在总mix输出 上加stereo压缩，为什么呢? 再加上市场上大家都喜欢这种再压缩的声音，因此许多混音师就开始加 一点在总mix输出上。 但有时候的目的是为了加上特殊的声音质感在你的mix上而刻意做 的!!像”Fairchild670”“ManelyVari-mu”“CraneSongSTC-8”或 NEVE33609等这些器材的声音就非常经典，当然价格也相对不便宜。 让你的mix通过这些compressor压~2db就好，我会先把threshold放掉， 先听听看声音。 在80年代以及90年代20年间，许多非常棒的唱片(包括华语歌坛)，它们 都在SSL大型混音台上出品的，尤其是SSL上自带的compressor，频宽很大， 声音极佳无比!! *****压缩的设定****** 大部份的现代音乐当中，压缩通常都是用来使声音更有力量，并且会打到你 身体或是脸上。 那我们如何利用压缩把声音的力道拧出来呢? 技巧就是让音头的attack通过，不要在一开始就压，控制release的时间，把整 个声音拉长!! 如果把attacktime调得太短，就代表讯号很快就被压缩，则声音的冲击力 就会没有，因为它还来不及展现冲击力的时候，就被压缩了!! 而如果releasetime如果调得很长，则代表声音被压缩的时间拉长。 由此可见attack/release的时间是关键，以下我们就提供一些方法来帮助你设 定压缩 假设要对snare做压缩 1。从最慢的attack(时间最长)以及最快的release(时间最短)开始 2。开始慢慢调快attack的时间，直到乐器(snare)开始变得没那么脆，一旦 出现就停止调attack 3。开始调整release的时间，直到在每次打击之后，音量都会回到 90%~100%为止 4。将其它的mix加上，听听看，声音是否已达你要求的感觉!! 以上这种操作技巧，总得来说，就是要让compressor跟着整首歌一起”呼 吸”以节奏部份而言，你可以很清楚听见snare/bass/kick，带领着整首歌的律动 (Groovy)，snare退，bass/kick再次补上冲击，形成听觉上的呼吸!! ******密招与技巧****** 对于snare 这里有个对snare处理的一个密招，是欧美混音师常用的，就是对snare 送效果的auxsend做gate，这样它就只会送level比较大的部份 将snare的讯号拉一个directout(单轨的直接输出，不经你声轨的fader)出来 到混音台的另一轨上，并gate这一新的轨，此新轨不要送讯号输出到stereo mainmix(stereo的总输出) 你可以EQ这新的轨，并利用auxsend将讯号送到reverb等效果器上，你 可以藉由调gate的threshold来控制送到效果器的讯号。 此一简单的小技巧，可以让snare的效果，随打击力度不同而有所变化 同时也可预防其它颗鼓的串音跑到snare的效果器里。 对于piano 如果你喜欢早期EltonJohn的钢琴声，你可以将你的piano接上LA-2A 此种compressor或类似的也可，并且压至少10db，并将compressor的output 接上如Pultecs此种或类似的EQ，在14k的地方boost约10db，100Hz地方 boost约5db，则听起来应该非常璀璨并似乎有chorus的效果!! 对于vocal 对于vocal而言，一个好的起始点，是大约4:1的压缩比，中等的 attack/releasetime，在设threshold时可设成会有4~6db的gain衰减 而我通常还会针对vocal作些不同器材的实验，我大概都拿mono的 Fairchild/Neve，或甚至dbx160给它至少10db的压缩，让vocal更够力，使其从 mix当中串出来。 □对于bass---- 用dbx160x将ratio调成无限大(∞):1(最高比率)，将threshold设在会有 3db~4db的讯号衰减，这会保持bass的结实度，及在mix当中声音的稳定度。 对于吉他 高压缩比8:1~10:1会让你如鱼得水，将threshold设成刚好可让吉他从 mix当中切出。 Attack/releasetime应该会随着整首歌的律动来调其呼吸，因为通常吉他 的旋律性较高。 但我个人喜欢用(UREI)1176做20:1的高压缩，把compressor当效果器。 |
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