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壁画 壁画，是人类历史上最早的绘画形 式，是指以绘制、雕塑或其他造型手段在 天然或人工壁面上制作的画。除了一般 描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工 艺以及综合手段等等。壁画以技法区分 为绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指 以绘画手段直接完成于壁面上，如干壁 画、湿壁画、蛋彩画等；绘画工艺型是指以 工艺制作手段来完成最后效果的壁画，主 要有壁雕、壁刻、镶嵌壁画等。壁画除了 具有装饰和美化功能外，诸如西班牙阿尔 塔米拉山洞里那些具有久远历史的野牛图画，还非常具有考古价值。 版画 版画，是指以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出 来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印三者相互分工, 刻者只照画稿刻版，称作复制版画；后来画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以 充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。 水粉画 水粉画，是指用水调和粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强 的覆盖能力，可进行细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快双重 艺术效果。 素描 素描，是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基 本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能 力。素描也可作为一种独立的艺术形式运用于创作。代表作如画家王式廓的《血衣》。 速写 速写，是以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形 体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概 括力的绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。 书法 书法，又称“中国书法”，是文字书写的艺术，一般特指以毛笔表现汉字的艺术。它 是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展后所形成的特有艺术。书法要成为一 门艺术，必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。书法既有语言文字所具有 的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、 草五个基本类型。 汉字成为艺术主要有两个原因：汉字始于象形和使用毛笔。汉字始于象形，是与 绘画同源的，虽然在发展过程中逐渐抽象化了，但是形态上仍然具备造型的条件。同 时，汉字书写用的毛笔，比西方用的硬笔在书写技法的发挥方面有大得多的余地，粗细 刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化，也为艺术创造提供了有利条件。这两个条件结 合起来，就在实践中形成了书法艺术。 关于书法艺术要把握的特征主要是两点： 其一是抽象性。在造型艺术中，书法是最具有抽象意味的。它通过用笔、结构和 章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美。用笔有出锋、藏锋、方笔、圆笔和轻重、急 徐等。结构也称布白，它要求每一个字的落墨处与空白处都要安排适当，收到虚实相 生的效果。章法是指一幅字整体结构的法则，它要求安排好全篇的布局。 其二是形与意的结合。书法是一种抽象表现艺术，在抽象的形式之中包含着深厚 的意识。这种意识是从两个层面体现出来的。第一层面是由于书法要以文字语言为 依托，文字语言例如诗词、文章等，本来就具有一定的思想内容，而书法的美与这种思 想内容结合起来，就更加富有魅力。第二层面是书法本身的形态直接体现出来的，因 为书法就是书法家的生活体验与情感的艺术表现。例如唐代韩愈在《送高闲上人序》 中说，草书宗师张旭“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕”等等，“有动于心，必于草书发 之”；同时，“观于物，见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹 雳，歌舞战斗，天地事物之变可喜可谔一寓于书”。 雕塑 雕塑，是以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传 统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。雕塑是最具有实体感的造型艺术类型， 它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓，是 由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是 在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部 分，塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。雕 塑的立体型，更加提高了形象的真实感和魅力。 按表现手法和形式区分，雕塑分为圆雕、浮 雕和透雕，在同一环境里用一组圆雕或浮雕共 同表达一个主题内容的叫组雕。按材质分类， 雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在雕塑上施 以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性 质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环 境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林 雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑 以及奖杯、奖牌等。人像雕塑有头像、胸像、半 身像和全身像。 雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体 来表现的内容。从长期的实践来看，雕塑主要是表现人，特别是人体；有时也以动物为 题材。雕塑的全部内容，都蕴含在塑造成的形体之中。雕塑除了表现作品本身的心 灵、气质之外，其内涵可能还要继续延伸或扩展，许多雕塑作品具有象征意义，通过外 形与内心和谐统一的形象，来象征某种精神、信念、观念以及自然规律、形象等等。 雕塑形象具有单纯性。绘画中复杂的人物关系和背景、具体细致的表情和情感活 动，在雕塑中是难以表现的。雕塑中塑造人物，宜于表现人物的形体与心灵最为本质 的东西。如黑格尔所说，雕塑形象应当“突出地表现出与精神相契合的身体形状中一 般的常驻不变的东西”，要排除特殊的个别细节和一时的表情与心理活动。这种单纯 性要求雕塑艺术达到高度凝练，以少胜多，表现丰富、深刻的内容。因此，卓越的雕塑 作品总是耐人品味，具有无限的意蕴和永恒的魅力。 雕塑还注重发挥材质的审美作用。雕塑使用的物质材料有不同的质感，如大理石 的细腻滑润，花岗岩的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型恰当结 合起来·相得益彰。比如大型英雄雕像采用花岗岩来塑造，就更有利于表现坚毅威武 的气质。有的雕塑作品，在展示造型的同时，甚至刻意突出材质的美感。 摄影艺术 摄影艺术，是造型艺术的一种。是指摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作 构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映 社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 摄影，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技 术，可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，可以分为肖像 摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等;按流派分，可以分为绘画主义摄影、 纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影等。 绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，很 快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影 响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作 品形式从构图布局到用光影调都有极严谨的法 则，该派曾风行一时。 纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要 的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物 形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而 逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术 风格。 印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在 摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄 影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。 超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本 相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、 怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现 代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。 作为一门现代的纪实性造型艺术，摄影艺术与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共 同的审美特征，又有自己的独特之处。摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与 艺术性的统一上。 摄影艺术必须具有纪实性，这首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地 将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种 纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性 拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下，绘画和雕塑则无须现场创作，它们 既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家想象中 的但实际生活中并不存在的事物。一般来说，摄影艺术不能表现过去的和未来的事 物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。 摄影艺术必须具有艺术性，杰出的摄影作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。 摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用 画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。画面构图即取景，摄影作品画面 一般包括主体、陪体和背景等部分，画面构图就是要将它们有机地组织在一起，使之成 为一个艺术整体。摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明， 以达到理想的造型效果。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片 上色彩的对比与和谐。摄影艺术形象的创造，其次还需要摄影师主观情感的熔铸。摄 影作品通过光、色、影来体现艺术家的思想情感和艺术创造力，因此，摄影师对拍摄的 人物和景物必须满怀深情，充满创作的激情，只有这样拍摄出来的作品才能具有感人 的艺术魅力。 工艺美术 工艺美术，是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈审美价值的产 品。一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。 实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类， 实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包 括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等。 陈设欣赏工艺美术是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美 为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象 牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 现代工业设计 现代工业设计，又叫工业设计，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行 的设计，是功能主义和审美文化结合的产物。19世纪西方工业的大规模发展，一方面 满足了人们对于新的物质产品的需求，同时也使人们逐渐意识到机械化生产的产品缺 乏美感；只有使工业技术和美术设计结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品， 同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。基于这种客观形势，20世纪初期在德 国出现了德国工业联盟和称为“包豪斯”的组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。 这种主张得到了广泛响应，随后称为一股风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生 产与消费，同时也影响到整个造型艺术领域的美学观念。 |
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