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一块颜色、一条直线或者一个方块，你确定自己能够读懂吗？上世纪50年代以后，艺术家们开始创作这样看似任何人都可以驾驭的画面，去承载只有极少数人能够接受的艺术本质。今天，小艺给大家介绍两位艺术家，一起探讨一下极少主义。
极简主义，是“二战”后兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极致。以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极少主义，是产生于20世纪50年代以美国为中心的美术流派。主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。 弗兰克·斯特拉(Frank Stella) 弗兰克·斯特拉，1936年出生于美国马萨诸塞州的马尔登，他的作品包括绘画、雕塑、版画等形式，是极少主义的先驱人物。2009年，弗兰克·斯特拉被授予朱里奥·冈萨雷斯奖，以表彰他对现代艺术所做的贡献。作为战后美国最重要的艺术家之一，弗兰克·斯特拉至今在纽约生活和工作，他还积极参与保护艺术家权利的运动。 从20世纪60年代开始，弗兰克·斯特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。 弗兰克·斯特拉就读于普林斯顿大学时，主修的是历史。后来他访问纽约艺术画廊，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）的作品，对他早期艺术发展产生了影响。1958年毕业后他搬到纽约，开设了自己的艺术工作室。他的第一幅画是黑白条纹的对图案，在转年展出时引起了极大争议。 弗兰克·斯特拉有一句名言：“你看，你看什么”，这句话后来也成为极少主义信条的一种解读。 克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一，被誉为美国“抽象表现主义”的主要发言人，他的评论后来成了现代主义与后现代主义的分水岭。 格林伯格对整个60年代初以来的“新艺术”都保持着不屑的态度，除了在一些演讲或研讨会上会谈到它们外。到60年代中期，格林伯格几乎所有的批评都将波普艺术、极少主义等排斥在外。按照格林伯格的现代主义理论，这些所谓的“新艺术”除了追求“新奇”（far-out）与“震惊”（shocking）外，它们本质上是非艺术（non-art），是不值得进行学术讨论的。
但是，格林伯格万万没有料到，这种“新奇”的艺术形式竟能对之后的艺术方向产生如此巨大的冲击，几乎改变了60年代后期美国当代艺术的发展轨迹。后来，格林伯格开始意识到，如果承认极少主义的艺术价值，也就等于肯定了它们颠覆自己现代主义理论的合理性。
1967年3月，格林伯格为“美国60年代的雕塑展”撰写批评文章《雕塑的近况》，或许是表明自己对极少主义所持批判态度的最佳时机。在文章中他特别指出，对于当下艺术的发展而言，真正的伤害来自于艺术家对“新奇”的疯狂追逐。而极少主义之所以不是一种好的艺术，就因为它是片面追求“新奇”的艺术。
在这里，格林伯格的本意并不是要否定艺术中的“新奇”，因为按照他的现代主义理论，随着“自我批判”的发展，艺术创作自然会走向新的阶段。从这个角度讲，对“新的崇拜”也应是现代主义的本质属性，毕竟艺术家唯有追求创新，强调作品自身的原创性，才能推动艺术向前发展。
但这样的艺术到底是不是所谓“好”或“不好”的，在此不去做任何结论。格林伯格的角度可以作为一种参考，而实际上这种当时新奇的艺术形式，的确打破了当时美国艺术的僵局，并且新一代艺术家早已将其奉为了一种优势而非缺点。
唐纳德·贾徳(Donald Judd)
唐纳德·贾德，1928年出生于美国密苏里州。从1962年开始，他开始制作几何形抽象雕塑，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，并以装置在墙壁上的矩形盒子的形式呈现。
他强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观。但是，由于这些雕塑并不反映具体内容或对象，《无题》便成为唐纳德·贾德绝大多数雕塑作品唯一的标题。
唐纳德·贾德的作品既不同于张扬的抽象表现主义，也远离平易近人的波普艺术，以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身的纯粹。作品中，形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上，这是他标志性的构图方式。
尽管如此，每件作品仍然保持着各自的特点，他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果，以唤起观者丰富的感受和认知。
从材料上看，“极少主义”艺术家多采用非天然或工业材料创作作品。他们认为，木料、石材和青铜等材料都暗示人的存在，而木纹和大理石纹的自然痕迹标志着内在的生命。无机材料不具有历史内涵，不给观者联想的余地，从而更注意作品本身。
从制作手法上看，“极少主义”艺术崇尚机械加工，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。同时，颜色选择也进一步简化，经常出现明亮纯色或者黑白灰色。这些技术手段的目的，皆在摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，凸显作品物质存在的重量感和质感。
唐纳德·贾德以金属立方为主体的雕塑，成为“极少主义”艺术最具代表性的作品。它们被安排在室内或户外，每件作品的形体都是标准化制作，并且有时涂上色彩以强调其形体美。
在上世纪60年代之前的西方现代艺术史中，绘画是决定性的主导力量。随着抽象表现主义的退却，极少主义作为一种新鲜的思想，让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。 [编辑、文/张婧雅] |
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