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作者微博：@摄影师胡祥祥 很多人对黑白摄影的心情是复杂的，钟爱却又无可奈何。我们普通人用黑白大都是用来处理废片的，好像“这些废片”调成黑白就变成了大片。至于为什么好像说不出来，只是单纯的觉得这些黑白照片有感觉，有吸引你的地方。可是当你再次尝试黑白照片的时候，似乎黑白又不在那么迷人。 不是所有的照片都适合黑白色，也不是所有的黑白照片能用彩色。19世纪摄影诞生后，彩色摄影一直没能代替黑白摄影是有原因的。 从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高，因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。” 从观者的角度来说，当一个人处于观看行为的时刻，他所接触到的场景具有客观真实性，他自己无法决定视觉选择，于是五光十色尽收眼底。但是从创作者的角度来说，摄影作为艺术创作的一种过程，摄影师可以通过自身对事物的独特理解以及据此选取的独特视角来选取最符合表达意义的空间与事物来进行创作，从而用自己的作品来引导观者。如果摄影是一门艺术，那么艺术的魅力绝不仅仅在于机械地复制一切事物而毫不表现创作者自身的叙事意图，如同大多数彩色摄影所能做到的。黑白摄影的魅力在于，从客观世界中剥离出最重要的骨骼，按照创作者的意图来重新组合表现，而将多余、无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加精简洗练，即，把现实抽象化、符号化。它并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，各种色彩都化为千差万别的灰色来表现层次、质感，在抒发情感、渲染气氛方面更有独到之处。摄影师可以摒除嘈杂的色彩而仅保留最直观的黑白以使画面达到简洁到需要观者通过自身想象来发掘其空白之处，却又鲜明到足以引导观者的想象力不偏离摄影师所期望的空间。所以，英国的特纳说：“色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是‘好看和不好看’，它告诉人们的是情感的更深一些方面；这种情感就像照片上的影调层次一样丰富。”也正由于这个原因，上世纪90年代国际摄影界掀起“彩色摄影是叙述性的,而黑白照片则是联想性的”争论。 我相信上面所说的一段话应该能解释为什么有的“废片”调成黑白反而成了“大片”了。黑白剔除了色彩对我们的干扰，让你更清楚的感受到拍摄者表达的感情。而这次触碰极可能打动到你。 不过还是要强调不是所有的照片都适合黑白，不然彩色摄影也就没必要了。举一些简单的例子，彩色有时候会干扰我们对图像主题的感受，但色彩也会影响情绪的感情的传达。红色就是给人温暖的感觉，蓝色就是冷的感觉，去掉这些色彩反而情感表达不深了。你拍的花花早早总不能都是黑白的吧。所以，黑白照片的问题在于丢掉了颜色所能传达出来的情绪和感情。很多情况下照片是不适合转换成黑白的；色相对比强而亮度或明度对比不强，很多人物的正面照处理成黑白是不尊敬人的。 说了这么多，怎么把照片调成黑白的了。方法有很多，我把我知道的都写出来，没写出来的大家可以在评论里补充。 一、改变图像模式 打开ps， 打开图像，选择菜单“图像>模式>灰度”。【我这边用的是QQ截图，下拉菜单的这种不太好截图，所以只能用文字写出来】 选择灰度后出现的页面 这是最常用的一种方法，通过改变图像的模式产生黑白效果。使用这种转换方法会对图像对比度产生影响，损失图像细节，转换后图像层次感受损，如果制作小幅面的瓷像还可以达到要求的。 二、去色 打开图像，选择菜单“图像>调整>去色” 使用这种方法转换的黑白图片，对比度损失，图像如同被压平一样，产生扁平失真，不建议采用这个方法，因为层次感没有了。 三、色相/饱和度调整图层 1）打开处理图片，选择菜单“图层>新的调整图层>色相/饱和度”，确定。然后将该调整图层的混合模式由“正常”改为“颜色”。 2）再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3）双击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中，调节色相的值即可改变图像的对比度。如果不够满意还可以同时再调节其他选项。 4） 将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上，复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，再将图层不透明度调低些。 这种方法不是直接对原图像进行调节改变，而是使用photoshop的调整图层功能，其好处在于你可以对图像进行任意的调整并可以随时返回到初始状态，可以根据原照片的层次感和鲜明度来调节。 四、通道混合器 1）打开处理图片，选择菜单“图层>新的调整图层>通道混合器”。在弹出通道混合器对话框中，选中“单色”。现在调节“源通道”中各种颜色的值即可。值得注意的是，调节过程中，尽量保持各通道的值之总和为100，使图片不产生失真。 2）将第一个“通道混合器调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上，复制一个调整图层。将图层模式由正常更改为“叠加”，同时将图层不透明度降低一些。 同上一种方法一样，它不对原图像进行调节，也是使用photoshop的调整图层功能。 如果今天的文章写到这确实不够意思，毕竟你只要有心，这些方法都能百度到，下面我讲一种我常用的方法，既保留的层次对比也不会对图片造成损害（图层），我以人像为例，思路都是是先变成灰度/黑白，调色，定调。 在ps中打开Cemera Raw 滤镜，点击HSL/灰度面板 选择“转换为灰度” 数值是自己给出的。现在看整个画面没有层次，黑色沉不下去，白色出不来。 我稍稍改了几个颜色的数值，发现比之前直接变灰度有层次了 红色左拉，嘴唇厚度就会出来。橙色左拉，面部会变暗。紫色左拉，头发会变黑。 为什么要调颜色数值，不是变成灰度后就没有颜色了吗？ 我这里简单介绍一下ps中灰度这个概念。 图片模式改为灰度时，你用吸管工具随便移到图片一个位置时，你会发现信息面板上会出现第一颜色信息（左边第一行显示的信息）显示是K：XX%，也就是黑色的百分比 。所以图片上所有像元都是黑色的百分比，图像的颜色模式并没有发生改变。红色还是会控制红色那一块，橙色控制橙色。 这一步做完就可以在Cemera Raw滤镜的基本面板中进行定影调。 这一步大家根据作品不同自行调整，这几步做完后发现层次、对比明显比直接去色这种方法好太多了（为了写文章，随便找了一张照片，调的比较随意，也是因为前期准备的太好了，面部受光均匀，脸部基本没什么光影，也印证我之前说的，不是所有的照片都适合黑白）。 做完这一步我们可以加一个暗角，来突出主体。 导入ps后就是常规的那套了，主要注意脸部的阴影的变换。比如脸蛋的亮度不能超过鼻梁的，脖子有点黑那么就不让它太黑等等。 还可以在LR里调整，大同小异，选择黑色。 选择黑色，曲线是一个对比曲线，调整光影加对比。 |
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