——本文系红网第三届全国大学生“评论之星”选拔赛参赛作品正方：为什么我们喜欢看萌版《红楼梦》近日，网上一部以“小戏骨”为主演的萌版《红楼梦》火了。这部《红楼梦之刘姥姥进大观园》以刘姥姥为时间主线，致敬30年前的87版《红楼梦》，一经开播，就引来收视热潮，目前豆瓣评分已达9.3。无论是戏中人物的一颦一笑，抑或是身段打扮，本剧都着意参照“中国电视史上的绝妙篇章”87版《红楼梦》进行打造。一群10岁左右的孩子，在小戏骨版《新白娘子传奇》之后，再次为全国观众带来一股电视剧清流。
但是，在萌翻大众之后，我们有没有深深叩问，为什么在小鲜肉小花横行电视屏幕的今日，我们喜欢看一群10岁孩子演绎经典作品《红楼梦》？
最直接的原因是，在目前电视剧鱼龙混杂、包装过度的语境下，萌版《红楼梦》所体现的制作精良、演技动人、真实细腻，都远超一部分以颜值和特技充斥全片的剧目。要知道，观众需要的，或许不是现代科技手段下后期制作的惊人特技，或许不是颜值在线、演技下线的演员，而是一种把人演活、把戏演真的朴素追求。譬如，老版《西游记》在特技、后期、道具布景等诸多方面都不及如今大投入的电视剧，但我们仍旧钟爱它，一个重要原因就是演员自身已经化为剧中人物，经典名著中纸面化的孙悟空、唐三藏已经立体化地刻入我们心间。我们的文化情结，也就由一部电视剧开始缔结，并自此难以割舍。萌版《红楼梦》的小戏骨们，就成功地做到了这一点，在87版《红楼梦》之后，再一次满足了观众对电视剧的朴素追求。
同时，一群小戏骨比较贴合曹公原设的人物年龄与形态，更能展现《红楼梦》的本来面目。相比起二三十岁的演员，小戏骨与原著人物年龄相仿，对剧情的理解、人物的认知或许来得更加纯真、更加朴素，亦更贴合人物本身，而没有受自身情感经历、社会阅历的左右。因此，《红楼梦》的儿女情长、耳鬓厮磨就被演绎得真切而动人。
试想宝玉见到黛玉的一句：“这个妹妹我曾见过的”，在成年人看来，就是王夫人谓之的“疯话”，素未谋面怎称见过？成年演员切入这些情节时就难免存在隔阂。相反，小戏骨的年纪相信神话，相信纯朴的心声，乃至相信梦境的真实，对天马行空的想法抱有憧憬，在代入宝玉讲出这一句台词时，宝玉的娇憨痴态、宝黛的情根早种会“天然去雕饰”地展现出来，《红楼梦》的真情无疑也会更容易感染观众。
更重要的是，萌版《红楼梦》契合了我们中国观众从未远离经典的心。在“死活读不下去的书”排行榜上，《红楼梦》已经位列榜首多年。而这也引起了很多学者的反思：是不是我们的时代，已经远离了经典？实际上，经典从未远离我们心头，只是传播经典的方式出现了问题。
无论是各种简读本、漫画本《红楼梦》，还是电影电视乃至戏曲舞台剧，往往都将《红楼梦》局限在成人世界、现代世界的后期加工里。正如鲁迅先生所说，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，我们的观点和立场为《红楼梦》下了千万个定义，我们在经典面前似乎变得无所适从，因为经典已经被包装得“面目全非”。由此，经典开始被忽视，甚至开始陷入式微而难以自救。
此时，萌版《红楼梦》的出现，与中国观众留恋经典的心勾连在了一起，为化解经典传播的困境提供了出路。详言之，这部剧没有贸然为《红楼梦》增添现代头衔、成人态度，而不顾宝黛钗众人皆是十四五岁的青春少年，更没有不顾熔铸“十年辛酸泪”的曹公墨迹，而回到包装经典的老路上去。相反，剧中将大观园众生相放回大观园中去考察，回到了曹公刻意营造的石头语气中，回到观众对经典期待的心头。
因此，小戏骨融入大观园，可以让我们将经典本身不加包装地再品味一番，而成为我们再度审视经典的新方法，更成为经典焕发活力的新形式，从而使经典在我们心中由沉寂走向活跃。而我们热爱的萌版《红楼梦》也会在一炮而红之后，带给我们更多有益的效用。
文/刘浩田（华中师范大学） 反方：警惕影视节目的儿童“成人化”现象 近日，小戏骨版《红楼梦》掀起一阵观看热潮。《白蛇传》热度未消泯，《红楼梦》便迫不及待上映，你方唱罢我登台，估计下一部也不远了吧。小戏骨入木三分的演技，对角色的驾驭，让不少现在红透半边天的明星汗颜，也难怪赞声不绝。
小戏骨的演技无可挑剔，可是让6-12岁的儿童扮演成人，也应该受到肯定吗？儿童在影视剧中“成人化”在近几年悄然流行，成人影视剧与儿童影视节目界限开始模糊，成人受众与儿童受众靠近，这一现象的出现，我们应该警惕与反思。
儿童演绎成人世界的爱恨情仇，过早参与成人竞技场，将扰乱儿童成长过程的自我认知与自我建构。儿童对影视角色的把握更多在于剧组工作人员对角色解释的灌输，对于角色思想与行为的好坏没有清晰界限，用儿童的思维去演绎成人世界的价值观，容易将成长过程的自我认知与自我建构向影视角色看齐。作为电视节目的儿童受众，同龄人的演绎使他们对节目的认同感提高，这将误导儿童价值取向，影响儿童身心健康发展。
著名儿童心理学家和认知心理学家皮亚杰将儿童和青少年的认知发展分为四个阶段，其中7-12岁为具体运算阶段，这一阶段的儿童自我意识开始萌芽，求知欲强，好胜心好奇心强烈，抽象思维逐步形成，需要具体的观察所及的事物来支持他们的心理运算。影视节目是孩子学习的来源之一，是他们塑造个人价值观、人生观的重要渠道，可是影视制作人没有从儿童本位出发，为儿童教育保驾护航，却为了追求经济效益，将成人需求强加在儿童身上，使儿童成为成人娱乐消费的载体，这是社会的悲哀。
部分影视市场参与者盲目追求经济利益最大化，是这一现象产生的原因之一。成人明星片酬高，架子大，影视剧制作成本因此节节攀升。要想在影视文化产业分一杯羹而又减少投资风险，就要推陈出新。有些人就抓住受众的猎奇心理，忽视媒体伦理，过度消费儿童，使儿童成为成人的娱乐工具。
儿童的被娱乐化也与影视受众的不健康心理有关。影视受众的主体是成人，迎合受众主体心理，提高收视率，占领影视市场，是影视市场竞争法则。受众一方面对儿童的稚嫩可爱无法抗拒，另一方面又追求影视剧的价值观与成熟度的统一，于是两者结合的畸形影视节目应运而生。在某知名网络问答社区，对这些节目都是好评如潮，几乎没有一句批评。受众的肯定态度影响着影视市场的发展方向，类似节目市场的扩大，对儿童的影响只会弊大于利。
要治理这一现象，需要各方合作。媒体人应该牢记自己的社会责任，做好影视剧把关人。职能部门要规范对影视产业的管理，重视影视剧对儿童的影响。而学校和家庭则要正确指导孩子观看健康电视节目。
文/陶云（广西大学新闻传播学院） |
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