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摄影的艺术表现力包括很多方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。颜色其实也是有重量的，他可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有生命的，他的斑驳和褪色静悄悄的告诉你时光的流逝与故事里的那些碎片。摄影的色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩！而摄影是真真实实的记录自己的情绪和情感！ 构图的第一课：色彩的取舍 无论是在摄影还是绘画中，色彩都是回避不了的话题。有很多人拍的照片杂乱，其实就是色彩杂乱，搭配组合不当。当然不指望你们每个都去读读色彩学，但是至少要有个大概的了解，这是在摄影学习中怎么也绕不开的一个门槛。 色彩是构图中最重要的结构 如果你找个人来谈构图，估计谈的最多的就是线条啊，元素的取舍，再或者更多的是谈减法。但是我觉得当中少了一个重要的东西，就是刚才提到的“色彩构图”，色彩比一切物质先入眼，先有色，然后在有形。所以，避开色彩谈构图是不全面的，所以建议初学者不要纠结不要纠结曝光的问题，纠结个一年半载片子也没进步多少，却满脑子的理论！ 色彩画面对人情绪的影响 巧妙的利用色彩的浓与淡，亮与暗在不改变色彩的色系情况下其实是可以表达出不同的情绪的，学过色彩的朋友的一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。 蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。 把黄色的琉璃瓦同样降低了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感，故宫虽然华丽，却也是凄凉。 慢慢养成色彩的取舍 谈到最后，很多影友会说，你来点实在的，直接告诉我该怎样应用色彩。 说实话，这个问题我还是没法给出直接的答案，这个问题就和直接问，拍日出什么参数，拍下雪什么参数一样。都是法无定法，根据环境物体取舍而改变的。如果能给出具体的数据理论，那就不需要人去摄影，发明一个智能相机编程模式即可。人与机器最大的不同是人可以根据环境，光线，情绪而起伏而改变，每一张照片背后都是一个活生生的人，而不是一堆数据。 我还是再次建议广大初学者影友朋友不要急躁的急于求成，回顾一下大家玩摄影的初衷，大部分人的归根只是为了记录生活，为了拍出美美的照片。 摄影艺术同其他艺术形式如书法，绘画，音乐一样，都需要漫长的学习积累过程才能。 很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术吗？ 难道就是因为它可以卡擦一下按快门，就以为简单了？ 可是往往看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。 在这个全民摄影的时代，走了旧人，来了新人，庆幸的是每一批来过的人总有可以长久的留下来与时光为伴，与四季为邻，不紧不慢的走着，拍着，看着。愿带着相机与美同行，与四季轮转为伴！ |
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