艺术创作灵感大师毕加索
Pablo Picasso 毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，立体画派创始人。其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格为每位设计师带来了源源不断的设计灵感，特别是启发了设计师们的抽象艺术灵感。今天，迈丘小编与您一起感受毕加索独特的魅力。
 艺术创作灵感大师毕加索 Pablo Picasso 毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，立体画派创始人。其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格为每位设计师带来了源源不断的设计灵感，特别是启发了设计师们的抽象艺术灵感。今天，迈丘小编与您一起感受毕加索独特的魅力。 | No. 603 | MIMIC 三维演绎毕加索的画 毕加索 作为立体画派创始人 影响了一代代人 巴基斯坦数字艺术家Omar. Aqil 的这组作品 让人大开眼界 Omar. Aqil 深爱立体主义画作 尤其是毕加索的作品 他把毕加索的画从二维转化为三维物体 设计出了这组令人深刻的作品 他尝试用自己特有的技能把 毕加索的作品转化成 三维模型 重新展示在世人面前 将平面的画作从二维转化为三维物体 重新考虑每一个图形的三维状态 除了要在脑海中把它们脑补出各个角度的样子 还不能忽略到每一个细节
大师的光涂鸦
△ 毕加索拍摄的光涂鸦，1949年 光涂鸦通常也被人们称为光绘画，是一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。随着艺术爱好者和摄影家的推广，这种艺术慢慢成为2009年开始流行的一种街头和时尚的艺术活动。不过，毕加索在60年前就已经站到了潮流的尖端。
美国《Life》杂志 Gjon Mili（身兼技术天才和光照发明家） 前往法国南部拜访毕加索，在访谈中谈到自己拍到的一些照片：在溜冰鞋上加装灯泡，于是选手在黑暗中跳跃就能看到光轨。
毕加索被这点激发到，随后用15分钟创作光涂鸦，那幅广为传播的《Centaur》（半人马）就是这样被创作出来的。照片及访问随后被刊登在杂志的1950年1月号。
大师的画和雕塑
毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000幅，平版画6121幅。而作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯，无论是吉他还是斗牛，这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。其中不乏一些被世人广知的作品，如1965年，毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑。
△ 《妇女头像（费尔南德）》，1909 1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。
△ 费尔南德·奥利弗 1904年，毕加索与波希米亚的模特费尔南德于一场暴雨中相遇，并很快堕入爱河，他们在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。毕加索开始了他的“玫瑰时期”，浪漫的粉红色取代了忧郁的蓝色。与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐，他开始更频繁地运用裸体创作：《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》、《花篮女人》……著名的《亚威农少女》就创作于这期间，并被认为是毕加索首幅具有立体主义倾向的作品。
△ 《费尔南德肖像》，1909
△ 《费尔南德肖像》，1909
△ 《女人头像》，1932 上世纪30年代早期，毕加索在放置雕塑创作二十年后重新开始了对其的探索。他在距离巴黎四十公里的地方买了一处别墅，并在这里布置成一个雕塑的工作室。这座女人头像雕塑的灵感来自于小他29岁的爱人玛丽-特海思·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）。
△ 《戴花环的玛丽》1937；右为玛丽-特海思·沃尔特 1927年1月８日，毕加索在巴黎拉法耶画廊外的商店遇见玛丽-特海思，那天玛丽要去拉法耶画廊买小飞侠领和搭配的袖口。“你长了一张有趣的脸，”毕加索对她说，“我想给你画一张画。我是毕加索。”当时她16岁，他45岁。自此她就一直是毕加索立体主义创作时期的头号缪斯，直到1941年。
△ 《玛丽肖像》，1939
△ 《玛丽肖像》，1937
△ 《梦》，1932；这幅肖像是毕加索最著名的画作之一，在2013年拍卖至1.55亿美元
△ 《躶体、绿叶和半身像》，1932；以玛丽为创作灵感的这幅画在2010年拍卖至1.06亿美元
△ 《吉他》，1912 根据毕加索的好友André Salmon所说，最早前往毕加索工作室参观的人都对这个作品感到疑惑，问毕加索：“那是什么？”毕加索会回答说，“这没什么，不过是一把吉他。”
△ 《挂在墙上的吉他》，1912-1914
△ 《吉他》，1913 毕加索在综合立体派作品方面的探索是从1912年开始的，当时他会在作品里贴上一些纸片——从报纸期刊上剪下来的数字和字母、糊墙纸或仿木纹的制品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。
△ 《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面是这个时期毕加索常用的单一而忧郁的蓝色，老人贫穷孤苦，手指艰难地弹奏着吉他。
△ 《公牛》，1958 毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛，这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》参考了毕加索以牛为主题的画作，立体主义被沿用到这个作品中，两只螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间，他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑。毕加索一直保存着这幅作品，直到去世。
在工作之余，毕加索常常为妻子儿女在家里表演斗牛，如果不能亲临斗牛场，就在家里创作，他甚至会把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练。
△ 《骑马斗牛士》，1934
△ 《牛头人之王》，1958
△ “芝加哥的毕加索”是毕加索在1960年代所设计的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的广场上，高50英尺，由耐候钢制成。雕像展现了一个充满神秘感的头部，从不同的视角，能够看到雕塑从女人的头部轮廓变换成动物的头部，最终变为纯粹的抽象形式。
△ 毕加索与贡萨雷斯合作完成的作品《花园里的妇女》
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