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意大利是欧洲文艺复兴的长子，文艺复兴之所以发源于意大利，首先归功于这个国家丰厚的古典艺术传统。13世纪以后，研究古代遗物的风气逐渐浓厚，为“复兴”创造了条件。者，意大利的世俗文化比其他地区更彻底，这也为人文主义的产生提供了温床。资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪的社会基础，确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展。在此基础上，最终形成了与宗教神权文化相对立的思想人文主义。文艺复兴的绘画就是在这个基础上发展起来的。圣经典故仍是文艺复兴时期画家们主要的创作题材，但此时的艺术已经摆脱了仅为宗教服务的局面，画面中的人物造型也相应发生了变化，常常出现圣母与童年的耶稣在一起的欢乐场面，充溢着生活气息和世俗情调。乔托被认为是意大利中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他卓越的绘画技巧奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托以人文主义来理解宗教题材，他在创作实践中提出的问题正是后代艺术家面临的问题，如情节性的构图、人物造型与结构、物体的质感与体积感、画面的空间关系等。乔托{是初步地解决了一些问题，他所创立的写实主义原则超越了一殳的技法范畴，它是一种全新的观念，对文艺复兴产生了巨大的影响。 15世纪佛罗伦萨画派的名家们在前人的基础上作了进一步的探索。他们以人文主义精神来画宗教题材，把意大利的绘画推向了繁荣。此间，佛罗伦萨出现了众多的明星：安吉利科、卡斯坦诺、乌切洛他们的光辉照耀着佛罗伦萨画坛。 15世纪佛伦萨画坛最后一位大师是博蒂切莉，他的作品多取材于文学作品与古代神话传说而不只是宗教故事，以此抒发了个性与世俗感。在造型上，他企图在哥特式传统与新形式之间搞调和，画面里充满着装饰性的线条，洋溢着浪漫情调。 从15世纪末至16世纪中叶，意大利迎来了文艺复兴盛期阶段。教皇耗费巨资建设罗马，并将大批艺术家吸引到那里工作，形成了罗马画派，。达·芬奇、拉斐尔。米开朗琪罗是罗马画派最卓越的代表。达。芬奇的天才不只是限于艺术，他在数学、机戒、医学等诸多领域都有建树。达。芬奇认为，艺术必须建立在自然的科学研究基础之上，他发明的“渐隐法”成功地表现了人物内心的微妙变化。米开朗琪罗的艺术不像达·芬奇那样具有科学性和哲理意味，他的作品充满了悲剧性的激情与力量感。拉斐尔则综合了前两者的艺术风格，他的绘画表现出古典式的均衡与优雅的节奏感，令人陶醉。从15世纪后半期开始，威尼斯绘画题材就从宗教转向了世俗，画家们大都描绘牧歌式的田园风光、爱情故事以及美丽的女神。他们的作品不像佛罗伦萨和罗马的画家们那样醉心于哲学与科学的研究，而是力图触动人的感官世界。 与自由舒展、意气风发的意大利相比，北欧的文艺复兴呈现出另一种面貌。北欧人习惯于从道德与宗教的角度来观察人生，他们也缺乏像意大利那样丰富的古典文化传统，因而北欧的美岕更多地保留下来北方民族的文化特性。佛兰德斯的绘画很早就有商业化倾向，由于人们喜欢观察作品的细节，所以画家们对自然的观察更细致，描绘也更有耐心。佛兰德斯的画家喜爱风景，他们常以风景作为宗教画或人物画的背景。德国的艺术家们执著于理性，除了乐于刻画精微的细节外，他们的作品还大都流露出深沉的宗教情绪。16世纪中期以后，达。芬奇、拉斐尔等大师们相继去世，在他们身后，已经到达巅峰的艺术出现了危机。后来者面对着前辈们的杰作自叹弗如，而力求创新的观念又促使着他们寻找新的艺术途径以超越前人，于是他们就表现出各种各样的奇思怪想：有的画家想画出充满寓意与智慧的作品，却把画面弄得含糊晦涩，令人费解；有的画家想使造型本身引人注目，但他们把形象变化得过于古怪而失去了单纯与和谐性。这种奇特的画风被后人称为“样式主义”，它成为17世纪风行欧洲的巴洛克艺术的渊源。
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