艺术创作，书画艺术。

A芝兰之室 2017-10-09

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文艺生活

艺术创作| 结构| 书画艺术

摘要：艺术，是一个广大文人雅士都喜爱，但同时又是极具争议的一种文化载体。人们对于它的争论到今天都没有停止过，甚至永远也不可能会停止，它的问题是人类发展永恒的文化话题，其中包含：什么是判断的标准，是否具有各自基本的特征；艺术创作是一种天生具有艺术细胞的创造，并且还需要经历一个漫长而艰苦的传统训练过程；艺术的创新或革命与科学革命相同。

　　艺术问题是目前一个极具争议的文化话题，无论是艺术的创新，革命与科学革命的对比，线性逻辑的累积效应，还是多元的或非持续性的改革；革命的缘由是创作者的主观臆想、随意胡诌，还是具有历史渊源、社会背景、文化底蕴和创作者个体特性等多个根源引起的，而每一个问题都曾经在艺术史上引起过许多的争议，本文就是针对这些问题而进行的初步探索。

一

艺术的基本概论

　　自从人类的世界出现了艺术，艺术在其流派和方式上，就受到越来越多人的重视，和质疑，人们对它的理解也在不断变化和发展之中，艺术是拥有创造性、审美性、技艺性以及持久性的，这是艺术最基本的特性，也是艺术自身的优点和魅力，正是因为有了这些特性，艺术才会给我们的生活带来那么多的乐趣。

1．艺术的创造性。

　　艺术是人类创造出来的，并非是自然而成的，即使是再美轮美奂的景致，也不是艺术品。艺术品凝聚了中华民族的优良传统，是华夏文明几千年智慧的结晶，也是人类创造性思维的扩展。与一般的活动或动作不同，将自由而生产，以理性为行动基础的某种生产，就可以称为艺术。任何艺术都是需要我们人去创造的，只有通过人的心灵活动创造的意识产物，才是具有主观意识和思想感情的艺术创作，才能真实而打动人心。

2．艺术的审美性。

　　艺术具有其独特的审美性，没有审美性的艺术就不具备其感染力，没有美感，也就不具有审美性。艺术品其实是美感的制作，对于艺术品而言，美感意图在艺术创作的特性方面，担任着许多重要的角色。比如因果关系、解释性质等，其实美并不是艺术唯一的特性，但却是区别某种教义的重要属性。艺术美也就是艺术，无论是什么艺术都应该是一种自然美的展现，而不是虚假和梦幻的东西。

3．艺术的技艺性。

　　通常在一种艺术制作完成后，都会有一定的工艺和技法，也就是艺术的技艺性，它是艺术表现的重要途径和形式，若是在创作艺术的过程中，创作者没有一定的技艺，只凭借自己的艺术想象，那么所创作的艺术品就会存在许多瑕疵，在技艺和工艺方面就会有许多不足。就像中国的书画一样，没有一点一滴的积累，以及强而有力的笔墨功夫，而想要一步就画出美丽的风景，那是不可能的。

4．艺术的持久性。

　　艺术品不是只看它一时绽放的光彩，对于它积淀的美丽才具有艺术价值，留存越久，保存越好的艺术，其技艺和工艺才是我们值得学习和借鉴的。随着时间的不断流逝，再有艺术价值的艺术品，都会被历史消磨殆尽，即便不是尸骨无存，也只是留下一点斑驳的身影，唯有精湛的技艺和高超的工艺，才能令艺术品得以保存的长久而完整。时代在不断发展，人类的审美观也在不断地提高，创造出得事物也更加美轮美奂，更有观赏进而保存价值。

二

艺术创作的过程

1．技艺性的培养。

　　每一种艺术品都有其独特的技艺性，通常经过长时间的大量训练而获得，是我们先人、前辈们智慧的结晶，也是岁月的积淀。正如我国古代的大书法家王羲之，自己通过不断的反复练习，才将书法达到精通，为了练习书法，还将自家池塘清澈见底的水，变成了墨池，可见，王羲之用功的程度不亚于铁杵成针的过程，通过这样的刻苦和累积，才有了后来的成就，也就是技艺的不断培养。

2．思想和精神的培养。

　　古代的先辈们给我们留下了许多优良的艺术精神和思想感情，历史在不断演进的过程中，这些思想和精神也在随之延伸和传承，让我们的艺术意识和修养可以得以提升和发展。自中国先秦时期开始，对于艺术思想和艺术精神就已经有了系统的体现，比如孔子对音乐的推崇，他运用音乐来教育人们；老子和庄子对美学进行了相关的阐述，对后世研究历史提供了有利信息和资料，思想和精神得以不断创新和发展。

3．鉴赏和临摹的培养。

　　艺术是以作品为载体的，临摹和鉴赏是针对大师级人物的作品，而学习和传承的过程，特别是在书画艺术中，需要后世人对其优秀的作品，进行临摹‘鉴赏和学习，将其精髓和传统文化传承下来，不断培养这些人才，才能壮大书画界的事业和文化的不断发展。

三

结语

　　画家若是想要创作出自己的风格，就不是随便借鉴或是抄袭可以达到的，不仅要具有民族特色，与西方绘图要有所不同，要有别于前人和先辈们的创新，还要经得起历史的考验以及社会的评判。书画艺术讲究的是创新，但也不能与实际相差太远，过于异想天开，可以抽象，也可以是对现实的批判，也可以讽刺，运用各种不同的手段和方法体现出来。