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根雕创作，是以选材为前奏的审美体验，是艺术创作心理过程。可以这样说，选材是根雕艺术家以自然形态为审美对象的审美心理过程，与真正的由“艺术思维”创作而成的“艺术品”，存在本质上的差距。
根材——天然材质，源自大自然中新陈代谢产生的奇木异材。阴沉木、浪木、碳化木、树瘿、过火木等等，都可以被作为“根雕艺术”创作的载体。根材自身的特质，不能用美与不美、艺术不艺术来评价，它只是人们在视觉审美范畴内的客体物质元素。人是审美的主体，将自然之根材变成艺术品的，是人类中那些具有艺术天赋的艺术家，而不是天然之根材自身使然。因此，一些人将根雕艺术称之为“根的艺术”，简称“根艺”，显然属于逻辑理念的本末倒置，艺术理念的谬误。
传统价值观念中许多针对根雕创作艺术本体语言的阐释，都将这门艺术的核心价值定位在“自然美与人工美”“天人合一”基点上，更有一种观点认为，“根即美，美即自然物，自然美就是艺术美”的说法。而实际在创作实践中，这种观点显然是行不通的，与艺术的理论追求方向恰是南辕北辙。这先要从根雕创作的材料选择谈起。
面对千奇百怪、形态各异的天然根、木，不管是艺术家还是旁观者，都会各抒己见，对材料“好看”与否表明态度，而不会众口一词地全票肯定。这就直接否定了“根即美，美即是自然物，自然美就是艺术美”的片面观点。即便是面对同一块根材或团虬、或嶙峋、或苍桑，或舒展的自然形态，一群人就有一“群”不同的感受和解读。这种“审根”的差异，或者说观众因着自然物而进行的审美观照，因每个人个体所处的地域文化的不同、受教育背景不同、性格养成环境不同等因素的差异，形成了视知觉记忆中对“自然美”不同的审美取向，以及生成的各自不同的内心观照。
对于“自然美”的定义，著名美学家王朝闻先生曾如此诠释：“在自然界客观存在的，可以引起人们感官愉悦，未经打上人类劳动印痕的自然物，自然景观，可以称为自然美。”而美学之父黑格尔却有另一种角度的理解，他认为：“尽管人们常常谈到自然美，却没有人把这种美单独提出来，列为一门独立的学科。而在古代，人们对于自然美比现代人谈论得更多。但这种谈论仅流于空谈，因为人们很难找到确定的概念相统一的标准。因此，我认为研究自然现象之美就没有多大的意义”。因此，根雕艺术若一味强调“自然美的艺术”，此讨论实在是毫无价值，因为没有哪一位作者可以给处在原始状态的根材本身定出一个“确定的概念和统一的标准”。自然也就谈不上哪件根形是“美”的，哪一种形态是不“美”的了。
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