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张大千在中国近代艺术史上是一位非常传奇的人物，他的绘画成就可谓有目共睹，而作为一名虔诚的佛教信徒，他在佛教题材方面的绘画作品，也代表着他的另一个艺术高度。自1941年至1943年张大千在敦煌莫高窟进行了为期两年六个月的壁画临摹工作，共绘制了276幅作品。此次敦煌之行成为张大千艺术之路的分水岭，其画风一改之前的婉约，甜俗的清末风格，逐渐形成了以唐风为基调，雄强华丽的大千画风。尤其为人称道的是他的佛像绘画。 中国的佛教绘画从宋元后逐渐分成了两派，一是工匠画，主要以职业绘画匠人为主，他们或是为寺庙绘制壁画，或是水陆卷轴画贩卖，基本组成都是一些文化程度比较低的农民或手工业者。他们的绘画技能主要靠师徒相传的方式学习，致使越到后来，造型能力越弱，只能靠在画面增加繁缛的纹饰以博更多的佣金。另一派是文人画家，以明末的丁云鹏为代表。文人画重视逸笔草草，不求形似，故佛像绘画成为他们抒发胸臆的方式，但造型愈发简化与变形，与宗教的距离越来越远。这种情况，致使明清以来佛教艺术愈发衰微。 张大千的价值在于，他为中国佛教艺术找到了得以复活的干细胞。莫高窟作为佛教艺术巅峰时期遗存的宝库，在张大千之前几乎没有受到任何艺术家的重视。在莫高窟的壁画中，我们可以看到佛像原来也可以画的如此生动、有力，完全看不到明清水陆画的刻板与单薄。张大千不仅学习敦煌壁画的造型，而且深入研究了壁画的色彩。作为佛教信徒，他清楚地知道，绘制佛像不仅仅是艺术品的创作。佛像的本质是宗教用品，是信徒顶礼膜拜的对象，故绘制佛像要恢复期刚完成时的形色。而壁画中的佛像因为历史的原因，绝大多数已斑驳漫漶，色彩变化几不可辩。张大千通过研究，采用复原临摹的方法，令佛画恢复原有的光彩。 张大千在敦煌的临摹实践，给我们继承和学习佛教艺术指明了一条正确的道路。即以唐宋以前的佛教造像为参照系，恢复佛教艺术最顶峰时期的造像水平，逐渐形成我们今天佛教艺术的时代风格。这条道路亦如欧洲文艺复兴取法古希腊艺术一样，是我国佛教艺术文艺复兴的契机。（文/陈伟）
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