 
吴少湘，江西余干人，85美术思潮期间中国雕塑界最为成功的前卫艺术家之一，吴少湘的早期作品在当时倍受精神压抑和思想空虚的年代，以自己独特、惊艳的造型图式和反叛精神，让人的瞳孔刹那快速放大、叹奇。
Q：什么作品能让人瞳孔刹那放大，美女吗？色吗？
A：先来看几件代表作品，再发表意见吧。
呼唤系列 – 硕果 1985，红铜
呼唤系列 – 窗 1986，红铜
Q：这些作品，是很有些“性”味……
A：这是你的眼睛看到、直觉得到的表象认识，我们更应该把它们落实到当时的时代大环境来审视。吴少湘之所以是吴少湘，可不仅仅因为是他表现了“性”。知道艺术圈的大牛们怎么评价吗？
艺术与金钱到底是什么关系？吴少湘雕塑展带来的启示 Q：说来听听。
A：先从艺术上来说，吴少湘80年代的作品，既有亨利·摩尔式的饱满与圆润，也有超现实主义的荒诞，无论是女性形体石雕，还是暗喻性的抽象木雕，都具有早期人类雕塑表现女神的性感与原始的特征。这些雕塑不仅吸引我们的目光，而且引发我们触摸的冲动。——殷双喜这番话，说到你心里了吗？
再就思想性来讲，吴的造型多来自女人体、女性器官的造型感觉，是一种性感意象。当时中国刚刚开放不久，性意识的觉醒，是对1950年代以来中国谈性色变的精神历史的叛逆，在精神和审美上具有革命的意义，所以那时他的作品在中国极具先锋性。这个评价来自栗宪庭。老栗还说：“吴少湘这个时期的作品，成为他在中国时期最经典的作品，在我看来，那是一种对人类青春期性的意象的创造。
吴少湘代表作《钱币》 系列
吴少湘代表作《钱币》 系列
《表情》
这个作品，你看到了什么？它的名字叫做“绳”——难道不是吗？难道真的就是吗？
这个呢？你又想到了什么？它的名字叫做“电话”——难道不是吗？难道真的就是吗？ 当这些疑问从你心头升起，艺术家创作的诉求就凸显出来了。 Q：他是要通过这种夸张、隐晦的手法，让观者对生命、对生活、对时代、对社会生发出一种特别的思考和拷问。 A：为你点32个赞！高名潞这样评价：吴少湘让他的雕塑语言保持在向现众提供联想和隐喻的层次，决不走向写实模仿。性和身体的形象是非具体的，所以，那种诱惑或者挑衅性都变得具有普遍化和文化批判的意味，而不仅仅是性本身。 Q：这次展览的主题定名是“呼唤”，呼唤什么？ A：这个可以让艺术家亲自告诉你——
“呼唤，是80年代，八五时期我最早的一批雕塑主题的系列，另外也跟80年代的思想解放运动有关系，正好国内刚刚开放，呼唤新东西，呼唤新的精神，呼唤人性。” Q：30多年了，这个呼唤好像还不过时。 A：是这样，甚至还需要更大声呼唤。 Q：艺术家身后的作品，形象看起来很眼熟，断臂维纳斯，看上去是中空的，什么金属片连缀的？ A：不是普通的金属片，是钱，金属货币。用钱币为材料创作雕塑，应该是吴少湘的独创了。是在进入90年代、他移居奥地利之后的新的探索和实践，也出了一批著名的作品，《苹果》还被维也纳奥地利国家银行收藏并载入吉尼斯世界记录大全。
Q：最大的金苹果？ A：苹果，在西方文化的语境里，可不是个简单的东西，来源于《圣经·创世纪》的传说大家都很熟悉了，它包含性的隐喻。 Q：这些钱币雕塑作品，都具有金光闪闪的外表与空洞的躯壳，为什么这样表达？或者说，这样做想表达什么？ A：有句话曾经很流行，“金钱不是万能的，没有金钱是万万不能的”，事实上，艺术品在消费时代，真的几乎成为世俗世界中的百分之百的金钱替代物。用这种创作手法，吴少湘还复制了收藏现代艺术品最多、在世界上影响最大的现代美术馆纽约大都会博物馆里的著名藏品，他这个系列的作品，可以说把握了消费文化的某种要害的观念，也传递出他对现代艺术品商品化的讽刺和反思。
这个作品叫《爱的象征》，殷双喜这样来释读：《爱的象征》具有双重的金钱符号能指的转换。首先是将金钱转换为艺术品，使金钱虚化，并与爱之心形成一种话语意义的对立性并置，即爱是一种奉献，甚至是一种不求回报的给予。但同时这样的艺术品作为可以购藏的对象，又具有商品的属性，它是可以用价格来标示和衡量的，一旦出售，它确实会成为一种金钱的物质载体与标识物。
Q：这个马桶，还有小便器都贴满了美元，它跟杜尚的代表作品《泉》有什么关联？ A：的确有关联。
杜尚的《泉》1917年首次亮相，几乎一个世纪了，它一直是一件令人费解的作品，也成为20世纪引发讨论最多的作品之一。哲学家约翰·帕斯莫尔（John Passmore）总结道：它是“一起对艺术界进行消费的恶作剧”，却被许多人严肃对待。 吴少湘的这件作品，显然也是对这件作品的解构——杜尚，从本身来讲，他没把艺术家身份看那么高、也没把这作品当一回事。但是好玩的是：别人当回事，甚至把它当成了“圣物”，博物馆当成镇馆之宝……艺术的成败往往脱不开商业的推动。而杜尚到了晚年，也没能免俗，坚持了一辈子，还是在金钱和利益面前低了头——又把自己早期的作品复制一遍。吴少湘就用这个方式来调侃——神一样的存在，也终归脱不了钱的影响，借此对流行的西方艺术展开反思。
Q：现在网络发达，各种冲击各种无下限的露、透，艺术表达形式的冲击力似乎并不像80年代冲破禁锢时那样强烈了。 A：90年代末期和2000年初有一段中国刮写实风，很多艺术家做写实的包括性的表现直接是人体岔开腿，刺激反而没那么强；而抽象的隐喻性的雕塑，因为有传统经验在里面，不是那么直接，有象征性，反而永远有力度在。 Q：非表面化的，符号有隐喻性，有象征意义，应该是更高一层的表达吧？ A：有很多艺术流行很庸俗化了，像中国现在谈性不像80年代谈性，80年代谈的是性感，现在谈性，直接是性欲，表现性的那种赤裸裸，而不是追求那种抽象传达的性感，艺术家不该这样。 Q：这又是个什么？什么材质的？ A：这也是一件充满象征意味的雕塑，不那么直接，只能领会，可以多重解释。最重要的是，它的材料是过期的杂志报纸。 用纸当材料做雕塑，也是吴少湘的新创意。之所以选择旧报纸，也有着艺术家的深刻思考：中国的环境越来越成为大家关注的问题，艺术家解决不了什么，起码能提出这个问题，通过艺术关注，这个纸你不乱扔还能做艺术品，可以节省材料。中国好多艺术家浪费太大，做一个展览基本就是造垃圾，这个本身就是垃圾，即使抛弃也不影响社会和环境。
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