看了「战狼2」和它的奥斯卡对手,我怀念张艺谋

2017-10-11  一百二十...


关于《战狼2》的“神话”仍在继续。


已在华语影史票房一路绝尘的它,又试图攻取新的荣誉——它将代表中国内地,参选奥斯卡最佳外语片。


或者因为商业的极度成功,这个选择引来一片质疑。


但必须承认,这种质疑都听腻了。


去年的《大唐玄奘》,前年的《滚蛋吧!肿瘤君》,甚至大前年,大大前年,大大大前年……


事实上,对《战狼2》参选,今天还罕见出现另一种声音——“目前最佳选择”


原因,不外乎它的票房、辨识度和反恐主题等。


再追问,“最佳选择”四个字,听起来有些辩护意味,也暗含一种“只能这样罢”的无奈。


为什么?


答案或许在这个片单。


当《战狼2》是我们的“最佳选择”,那其他人的选择,又是什么?



《一念无明》

中国香港


导演: 黄进
主演: 曾志伟 / 余文乐 / 方皓玟 / 金燕玲


今年最具人文关怀的港片之一。


电影的英文片名叫做:Mad World。正是借助阿东(余文乐 饰)病人的视角去窥探出所属世界的疯狂。


互不理解,却不肯去听解释;看到问题,却不愿追寻答案,从一个心理疾病的窗口,让你看到一个社会的病态。


影片以现实的手法记录躁郁症患者阿东一家的香港往事。


作为黄进导演的处女作,《一念无明》以直面问题的态度、纪实的手法叙述了躁郁症患者阿东一家的香港往事,其影像对社会、亲情的反思冷静而触目惊心。


第53届台湾金马奖获最佳新导演、最佳女配角。


第36届香港电影金像奖获新晋导演,最佳男女配角等奖项。


余文乐演技代表作。



《日常对话》

中国台湾


导演: 黄惠侦
监制: 侯孝贤


导演很勇敢,他把摄影机的镜头对准自己的同性恋母亲。


以一段段私密化的交谈记录,串联起一个家庭几十年来隐秘的艰辛。


母女关系的冷漠、同性恋群体的生存状态、家庭的时代变动和关于父亲的灰暗记忆,都在女儿的诘问中一一舒展在母女亲情面前。


无论是难以应答的沉默,还是坦然诉说的释怀,在这之下都郁结着长久不曾吐露一丝心声的苦涩。


电影取名《日常对话》,却是一次打破华人精神边界的推心置腹。


坦诚得令人发指。


该片入围第67届柏林国际电影节全景单元,并最终摘取泰迪熊奖最佳纪录片奖。



《滚烫的爱》

湯を沸かすほどの熱い愛

日本


导演: 中野量太

主演: 宫泽理惠 / 杉咲花 / 小田切让


日本还是老样子,送上的是一部诚挚温情的家庭片。


《滚烫的爱》拥有两个母题,母爱和死亡。


关于母爱,有功于宫泽理惠的母性魅力,对死亡的讨论,却有些单薄,最后和母爱搅拌起来,使电影沦为一碗拼命催泪的“滚烫”鸡汤。


这是一部对着你泪腺猛攻的感动电影,因为日本电影特有的根深蒂固的现实感,你最终还是忍不住为它流泪。


该片曾获第40届日本电影学院奖6项提名。



《肉与灵》

Teströl és lélekröl

匈牙利


导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂

主演: Morcsányi Géza / 亚历山德拉·博尔贝伊


匈牙利的这部电影,是今年柏林国际电影节的最大赢家。


金熊奖最佳影片,费比西奖(国际影评人联盟奖)竞赛单元最佳影片。


这是一部超现实主义爱情片


一对孤僻又有心理障碍的男女,产生超现实的情感联系——他们会在梦中化为两头鹿互动。


一般爱情片的套路多是,情感双方的身体被迫接近(互动),灵魂(三观)没及时跟上,这是戏剧的起点。


灵是肉的障碍。


《肉与灵》反其道而行之,它先有灵,再有肉。


它想问的是,一对爱得死去活来的灵魂,肉体能不能相互理解。


《肉与灵》距导演上一部成品电影,已有18年之久。


为什么需要这么久?


看这些对每一份光影都苛刻的画面你就明白了。




《自由广场》

The Square

瑞典


导演: 鲁本·奥斯特伦德

主演: 克拉斯·邦 / 伊丽莎白·莫斯 / 多米尼克·威斯特


今年戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖


它用荒诞、戏谑、超前的笔触,讽刺了当代精英阶级的自我优越。


对《自由广场》,影评界声音两极。


赞的说它洋溢着讽刺,自嘲得聪明。


骂的说它自作聪明,用自讽建立知识分子优越感,但又恰恰证明了精英阶级的自恋本性。


简而言之,最隐秘的自恋,是自黑。


Sir的看法是,同样是扇向知识分子的一巴掌,去年的《驴得水》扇完后,我们的反应是哈哈哈,但《自由广场》带来的是尴尬。


说到底,人性的幽暗暗通款曲。



《狐步舞》

פוֹקְסטְרוֹט

以色列


导演: 塞缪尔·毛茨

主演: Yonatan Shirayi / 利奥尔·阿什肯纳齐 / Sarah Adler


今年威尼斯电影节银狮奖评审团大奖得主。


这是一部反战电影。


在战乱之地以色列,它几乎注定受到大部分官方抵制。


《狐步舞》还是被选为代表国家出征奥斯卡的电影。


背后有什么权衡,不得而知。


目前这部电影国内看过的人屈指可数。


而烂番茄显示,影评人新鲜度100%




《每分钟120击》

120 battements par minute

法国


导演: 罗宾·坎皮略

主演: 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 / 阿黛拉·哈内尔


今年戛纳主竞赛单元评审团大奖。


关于LGBT、爱情、生死、政治……


整合了这么多元素,还能拍好,很难。


通过将死之人,讲出生命的极致狂欢,也很难。


但《每分钟120击》做到了。


一位影评人说,这种故事一不小心就会拍成那种专给有线电视播的,狭隘的社会历史类电影,而这位导演却拍出了动人、犀利的多元风格盛宴。




《凭空而来》

Aus dem Nichts

德国


导演: 法提赫·阿金

主演: 黛安·克鲁格 / 丹尼斯·莫斯奇托 / 纽曼·阿卡


有点像成龙的《英伦对决》。


都是正义无能乃至堕落,弱者决定以暴制暴。


不同于《英伦对决》还有传奇的特工动作增添娱乐性,《凭空而来》从头到尾冷硬。


除开大女主,除开挑衅法权,《凭空而来》的勇敢还在于,矛头直指欧洲蠢蠢欲动的新纳粹主义。


欧洲最有名的女演员之一黛安·克鲁格,在此片饰演一个被恐怖主义夺走一切,走投无路的女性。


单看她的表演已足够。


嗯,她曾凭此作赢得戛纳主竞赛单元最佳女演员。



《快乐结局》

Happy End

奥地利


导演: 迈克尔·哈内克

主演: 让-路易·特兰蒂尼昂 / 伊莎贝尔·于佩尔 / 马修·卡索维茨 


听到哈内克这个名字,你就知道这部电影绝对快乐不起来。


故事讲述一个法国中产,神经质的洛朗一家本来的冰冷关系,因为难民遭受了更难堪的困扰。


哈内克延续着他个人冷静、克制的镜头语言,将所有情感线索的细枝末节埋藏进家庭群像式的视角切换,与snapshot人物快照的碎片剪辑。


性压抑、阶级冲突、中产和贵族的虚伪面目、个人难以诉说之孤独。


哈内克就是喜欢把人性的真相一点一点咀嚼给你看。


跟那些炫耀智商,卖弄刺激的好莱坞流水产品相比,他的电影,才是不折不扣的惊悚片。


第七十届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。


奥斯卡最佳外语片实力种子。



《无爱可诉》

Нелюбовь

俄罗斯


导演: 安德烈·萨金塞夫

主演: Alexey Rozin / Maryana Spivak / Matvey Novikov


珍娅和鲍里斯早已厌烦二人的夫妻生活,家庭濒临崩溃瓦解,父母一场争吵终于击倒了儿子阿廖沙。


他摔门而去。


没想到,他再也没回来。


面对人情的淡薄、社会的冷漠和警察的不作为,夫妻俩的寻子之路,痛苦,无助。


导演安德烈·萨金塞夫继承苏俄时期导演的艺术风格,冷峻、凝重的基调,与强烈的社会批判性相应和。


2014年的《利维坦》已让萨金塞夫成为国际奖项专业户的常客,此次的《无爱可诉》继续横眉冷对俄罗斯政治现状。


烂番茄上新鲜度 90%。IMDb 8.0


今年第70届戛纳电影节,《无爱可诉》场刊得分3.2分(满分4分),并最终拿下主竞赛单元评审团奖。



《荣耀蚀刻》

Слава

保加利亚


导演: 克里斯蒂娜·戈洛佐娃 / 佩塔尔·瓦查诺夫

主演: 斯特凡·德诺利博夫 / 玛吉塔·戈施瓦 / 安娜·布拉托娃


普通的铁路工人善科,因拾金不昧,被体系选为“好人代表”。


在“授奖”过程中,他被弄丢了父亲的遗物——一只手表。


善科决定,要向权力机关讨回公道。


作为一部讽刺电影,《荣耀蚀刻》生动展现一场个人与体制戏剧性的对抗。


一只普通的手表,炸开了权力层层运作下的低效、残酷,与虚伪。


没有清晰的法定,英雄还是罪人,不就由一个眼色决定。


好了,以上就是Sir为你们重点介绍的,其他国家(地区)选派奥斯卡的“最佳选择”。


说到这,Sir突然想起国庆重温的,张艺谋的《秋菊打官司》


多年之后,还是被影片最后一个镜头震撼。


追了一路要村长道歉的巩俐,因为难产时对方帮了她一把,原谅对方。

她甚至亲自上门,邀请对方参加儿子满月酒。

最戏剧的一幕出现了,满月酒席上,村长迟迟未出现,却等来警察。警察告知,因为村长那一脚被验出踢出轻伤,要依法拘留15天。

听到这,秋菊(巩俐)措手不及。

她撒开腿地追着警车,警车越行越远。


影片最后定格在秋菊迷茫而惊恐的眼神中,她不明白,她就是想要个说法,怎么公安局就把人抓走了。


这个眼神,露骨地表现了当时中国法治与礼治,公权与私权,传统人情文化与西方法治文明巨大的缝隙。


巩俐既注视着远去的警车,也让银幕前的我们不安——


是的,这种反对滥权又依赖滥权的陋习,几千年前就深深扎根在每个中国人的骨子里。


不客气地说,单这个镜头,《秋菊打官司》就当得起杰作。


巧合的是,该片也是1993年中国内地选送的中国申奥片


请别误会,Sir并非又老调重弹,还是过去经典璀璨这种套话;Sir更不是在愤愤不平,为什么奥斯卡一直拒中国内地电影于门外。


Sir相信,那些附加在电影之上的价值,在时间面前都是假把戏。


真正有价值的是什么?


不必什么票房加持,也无需什么奖项肯定。


是不论经过多少年,你再次看到,依然刺穿你的思想与情感。




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