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在以“后现代”为基本特征的这个时代里，黄华斌坚持他自己的艺术是“农耕文化”的属性，这无疑需要顽强的坚守。
写生本就不是一件轻松的活计，水墨写生比起钢笔速写，其实还要复杂麻烦的多。福建的山林自古就有繁盛的植被，湿热的天气里，在外写生一整天，除了要有心绪创作，还要和南方的凶猛毒虫抗争。“很多时候，在外面写生画画都不是一件享受的事，反而想快点把画给画完。”黄华斌笑着说，“乡下有一种小黑虫，一咬下去就是很大的一个红肿。”但和很多画家一样，只有画画是他能一直坚持做下去的事情。 永春岵山写生之二 卡纸设色 39x53cm 2016 许多人可能对写生怀有偏见，觉得这只是学习绘画的一个练习手段。对黄华斌来说，这是他灵感的源泉，创作的必需品。写生的重要性之一大概在于大自然提供了一种永不重复的“结构”和永远鲜活的“情绪”，其中还有探索的乐趣和永远无法被满足的好奇心。大自然是永远神秘且不可解密的，所以才魅力无穷。 春庄之二 纸本水墨设色 180x90cm 2015 春庄之三 纸本水墨设色 180x90cm 2015 古人总结的六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，就严格意义讲都和师法造化的写生有关，至少“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”与写生十分密切。他从大自然中去汲取灵感，也用自己的看法去重新修饰大自然。 春庄之五 纸本水墨设色 180x90cm 2015 春庄之六 纸本水墨设色 180x90cm 2015 “写生”并不排斥主观意趣的加工和发挥，也不排斥事后的“整理”和“重画”。毕竟每个人眼里的风景都不尽相同。 “移花接木”、“无中生有”都是画面处理方面的技术枝节。黄华斌的写生中都去掉了人物，而留下了房屋、水井等生活的痕迹。 春庄之七 纸本水墨设色 180x90cm 2015 把黄华斌的写生作品拿到实景中对照，并不就能找到“这里”。但是福建人，单看画面也能说出这是“那里”。他春节期间的写生小幅作品当中，在一个违章加盖的半层村屋楼顶，我看见了福建的样子，说不上来哪里和北京不同，但那就是经过条条隧道穿越武夷山脉后，民房会出现在你眼前的样子。 灵水写生之八 纸本水墨设色 42x55.7cm 2015 灵水写生之九 纸本水墨设色 42x55.7cm 2015 “风景不老”，这是前人的范本和书斋的“实验”都无法解决的。名山大川时刻都有人关注和追捧，黄华斌回到了家乡闽南去定格他心中美好的回忆。用一个不恰当的比喻，写生就像是纪录片，无论导演如何坚持客观，都无法完全抹去主观的视角。 永春达埔写生 卡纸设色 39x65cm 2016 黄华斌的女友觉得，他的画和别人不一样，很真实，很干净。黄华斌在采访的时候其实也说过，他想要把脏乱的农村画出童话故事的感觉。 寂鉴寺写生之 二 卡纸水墨 39x53cm
明月湾写生之 一 卡纸水墨 39x53cm
太湖东村古村写生之二 卡纸水墨 39x53cm |
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