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真假混声的相接与转换 区别真假混声是声带局部振动，且振动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微振动。它和真假声最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，而混声是飘出来的。而真假声相接型发声是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相接而成的。如中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔(一种山歌)的演唱，即是这种真假声相接交替使用。真假声衔接的过程也是歌唱的一门技巧，运用共鸣等手法，找到真假声的换声点，在气息稳定的前提下，适当控制一下自己的音量，声音通过了这个换声点后再放大音量，上升到真假声的有效转换。 流畅优美、声音具有“穿透力”，是演唱者在演唱过程中真声与假声结合而获得的声音效果。在演唱中，假声要以真声为基础，真声又要以假声做补充。如果演唱者单有假声，就会导致声音明亮有余而浑厚不足且声音干涩：但单有真声音色又会偏暗、失去力度，缺乏感染力。不论哪种偏向，都会产生不良影响，只有将两者有机结合起来，才能得到均匀、明亮、甜美流畅的嗓音。掌握了真声与假声的平衡，就要避免发低音时用真声，发高音时用假声，这种把真声与假声截然分开的应用方法，从发声生理机能的角度讲指的是喉头的位置和咽腔打开后的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰到好处的混声效果。从声音训练的角度讲，指的是任何一个高音或低音都是真声与假声平衡的混声效果。即高音具有浓厚的真声色彩，低音具有假声成分，决不能唱低音时单纯用真声，唱高音时单纯用假声。法国歌唱家加罗德在其所著的《歌唱法》一书中便提到了男高音演唱中对真假声混声的应用：“男高音为了把胸声区和头声区很好连接起来，常用胸声往高处多唱一个或两个音而成某种加工的声音，这种声音叫做‘混声’”。就是要同时把咽腔拉长绷紧，只拉长咽腔声音就会靠后，绷得太紧则声音就会发白，只有二者结合，才能达到真声与假声的平衡。由此可见，只要真假声平衡、比例协调就能达到声区统一、声音均匀、流畅优美的效果。 歌唱者从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，歌唱者必须运用某种方法才能继续向上唱，掌握换声区的唱法，然后因人而异地作出具体的调整。笔者从实践中总结几种方法，便于我们相互学习与实践。 倒抽一口气”的动作 歌唱者在唱到换声的元音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下、向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上。向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 从以上的声音探讨中，我们知道，美妙的歌声不仅仅是某一种声音技巧所能达到的境界，而是三者相互依存的结果。以下以实例来分析歌唱家在歌曲中真声、假声、混声的应用。 综上所述，要想在歌唱上有长足的发展，学习和掌握真假声转换意义很重大。用真声、假声、混声的发声方法发同一音高同一母音时，能明显感到假声的用气量最大，混声用气量最少。所以在歌唱过程中，无论真假声如何应用，气息的作用也不可忽略，从音色上来说，真声和假声混合发声，相互转换，最终才能有纯润、舒爽的音乐美感。 |
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