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素描鉴赏方法（或大师素描鉴赏方法） 1、看绘画功底和表现手法，这是我们直接可以学习的地方。有的素描作品超写实，画面处理到你看不到线条，有的作品纯线条流派，有的全是点点点上去的（我对这样的画家简直无语啊）有运用灰色的纸，有的素描作品起稿直接用纸棒铺完大明暗，然后细细雕琢，表现工具上炭笔钢笔毛笔纸棒都有不同！你看到了与你以往画画不一样的地方，你可以自己尝试一下！ 2、看绘画风格，这也是可以直接学习的地方，有的画家作画柔和细腻，有的画家画风硬朗大起大落，有的画家我也看不出什么东西（不过聪明的你看时间长了总会有点感觉的），你也可以不断尝试这些风格的作品 3、结合作品背景，如果是大师的作品，而且是名作，多少会有点背景，这样就不会把一幅画空洞洞的停留在技法层次上学习了，这幅画就有了生命，有了意义，有了更高的价值，有木有？有木有？所以查阅名作的背景，是你理解大师作品无悔的选择 欣赏美感或者画面所带给你的情感。其次欣赏大师高超的技艺所给画面的处理，例如：人物的肌肉处理、素描静物的构图等 4，对每位艺术家来说，素描总是直接影响他的创作风 格。素描作为造型艺术的基础，其风格取向往往反映了艺术家对生活，对社会，对整个大千世界的基本态度，只有抱着科学的，严肃的，真诚的态度，艺术创作才会气象万千。另外，艺术家仍然一直将素描作为创作构思，收集素材以及绘制草图的手段，素描的样式必然与创作效果相关联，因而人们往往可以从大师的一小幅素描作品中发现宏幅巨制的端倪。 5，素描的发展演变展现了几代艺术家在表现手法上不断地推陈出新的状况。它犹如一株大树，如今已枝繁叶茂。素描的发展离不开素描技法的传承与创新。如果没有前辈的艺术作品作为范本进行学习，研究，艺术创新只能是'空中楼阁”。艺术大师都经历过对前代人的作品苦苦琢磨和认真研究的过程，经历了这个过程，才有可能把学的技巧经过独自的锤炼而逐渐形成具有个性化语言。 这样才产生了今天我们所看到的如此丰富的经典作品。 还有一个必须重视的问题，即“真诚地对待生活”，这对艺术家来说是一个根本。技巧和样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新往往比较容易在形式上取得一定效果，但真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性，即艺术家对生活的深切感受和所表现的思想情感。 认真的研究大师的作品，你一定会有收获的 |
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