|
话说中国传统的书画艺术，学习方法只有一个，便是：临帖。 因为传统艺术经历了几千年的发展，人才辈出，每一个方面都有人做到了极致。时至今日，再难突破前人的框架。我们要做的只有去学习前人，把有限的时间用来临帖就够了。 同时，临帖也是书法人必须坚持终生的功课。在临帖当中，往往会有这么一个问题一直困扰着不同阶段的人：临帖必须临的很像吗？  赵孟頫临 《兰亭序》 一般来说，临摹分为三个阶段：格临、对临和意临。 第一阶段：格临 初学书法，往往从格临开始，使用米字格或其他格子的纸，临摹时，让字的每一笔放在对应的位置，这一阶段，应该追求“像”，越想越好。 因为初学书法，缺乏一定的耐力、毅力、读贴能力、造型能力以及控制笔墨的能力。要把每个字临像，必须有足够的耐心，眼睛能够看准字形（读帖），并能在纸上表达出来（造型和运用笔墨）。 所以，在初学的格临阶段，必须多花时间去读帖，看准字形，看清楚每一笔的摆放位置及笔画的形态；还要练习不同的笔画写法，能够熟练写出不同形态的笔画。 这一阶段要求“像”，临像是一个耐力、读帖、造型以及笔墨能力整体提升的过程，如果没有这样的基础，后面的学习难以为继。明白了这一点，其实初学，学什么字体，已经不重要了。  文征明 临《兰亭序》 第二阶段：对临 有了一定的临写基础，就可以进入对临阶段，抛弃米字格的纸，通篇临摹。 这一阶段，要求尽量忠实于原作，做到形神兼备。如果说第一阶段是“皮相”的相似，第二阶段则要做到神似。比如说王羲之和赵孟頫的行书，所蕴含的气质是不同的，临帖的时候，要深入发掘和理解形成这种气质差异的原因，并且能够熟练表达。如果临王和临赵所表现出来的气质一致，则无疑是失败的。 神似的基础还是形似，只有严格遵守原作的用笔、结字、章法和布局，才能做到形神兼备。 所以第二阶段同样要求形似，并深入发掘内在的气质，忠实原作，形神兼备地表现出来。  董其昌 临《兰亭序》 第三阶段：意临 意临是临帖的高级阶段，必须有很高的书法功底和一定的审美能力才能实施。 意临建立在对于原作的充分理解上，因为每个人的水平不同、风格不同，对于同一作品的理解会有不同差异，如本文中插入不同名家的临作，都体现了不同的风格，这是临者本人自有的书风，也是对原作自我意识上的充分理解。 意临是一个逐渐形成的过程，不是对原作的肢解、曲解，如果未能充分把握和理解原作，所谓的意临只是鬼画桃符而已。 意临是熔铸百家的过程。意临和原碑帖的差异，也表明临习者不断地吸收了其余众多碑帖精华，无意识地表现出来。比如吴昌硕《石鼓文》就是意临的极佳范例，经历了由描摹画形到遗貌取神质的飞跃，和原版有很大的离合处。  傅山 临《兰亭序》 综上所述：临帖分为三个阶段，第一阶段要求越像越好，第二三阶段要求形神兼备。 |
|
|
