“当人们以情色符号来解读我的画作时,他们口中所述的不过是自己的臆断。” 她总是穿着一身黑衣, 不爱看书,从不化妆, 甚至拒绝与毕加索见面, 但这些都不足以妨碍她, 成为美国现代艺术之母。 她是当今女艺术家中, 画作拍卖价最高的人, 她的《曼陀罗/白色花朵一号》, 在2014年拍卖了4400万美金。
她就是乔治亚·欧姬芙 (Georgia Totto O'Keeffe), 20世纪的艺术大师之一, 她的绘画作品已经成为, 1920年代美国艺术的经典代表。 她那些经典的画作, 被放大的花朵硕大无比, 有一种不可思议的广袤的感觉, 仿佛观众都如昆虫一般渺小。 欧姬芙因其笔下所绘的花闻名, 有评论家说欧姬芙的画, 拥有着强烈的性感色彩, 充斥着大量的女性生殖器。 对此欧姬芙本人总说: “别人怎么想是别人的事, 我画我的画,我画我的花, 那些想法只是反映了, 看画者的思想。” 它们被欧姬芙细腻, 而仔细地呈现在画布上, 她把花朵放大到特写的地步, 使你不得不仔细端详它们, 而非只是简单地欣赏, 从而去发现你从来不曾, 注意的细节和奥妙之处。 正如她本人说的那样:“当你仔细注视紧握在手里的花时,在那一瞬间,那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。 大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看,不管他们愿不愿意。” 她以微妙的曲线和渐层色, 组成神秘又具有生命力的构图。
威斯康辛州的太阳草原市, 她自幼学习绘画, 11岁时她便立志, 要成为一个艺术家。 1905年进入著名的, 芝加哥艺术学院深造。 两年后她转去纽约市, 参加艺术学生联盟, 1908年她师从画家, 威廉·马里特·切斯 (William Merritt Chase)。 凭借一幅“无题”获得了, 威廉·马里特·切斯奖。 在纽约期间,欧姬芙, 创作了最著名的花卉系列, 这些画作在1925年展出时, 将欧姬芙推到绘画生涯中的, 第一个高峰,也奠定了她作为, 1920年代美国代表性画家的地位。 “若将一朵花拿在手里, 认真地看着它,你会发现, 片刻间,整个世界完全属于你。” 也是在1908年, 欧姬芙到纽约291画廊, 观赏雕塑家罗丹的水彩画展时, 遇到了她未来的先生, 也就是画廊主人兼摄影家, 阿尔弗雷德·史蒂格利兹 (Alfred Stieglitz)。 阿尔弗雷德·史蒂格利兹 他们初次相遇之时, 欧姬芙就对于史蒂格利兹的, 审美趣味深深着迷, 并成为他的摄影杂志, 《Camerawork》的忠实订阅者, 并开始疯狂地以书信交流。
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