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吴昌硕与虚谷、蒲华、任颐有“清末海派四杰”之誉，作为一位真正意义上的文人，他 10岁磨刀奏石，34岁开始学画，50岁画风成熟，70岁终成一代宗师。他以其深厚的书法、篆刻、诗文修养入画，将金石碑版之功渗入写意作品，以“重、拙、大”的力量感与意趣特色，一扫清末画坛的柔媚轻俏，令人耳目一新，开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”之风。作为当时画坛的“一代宗师”，齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等近现代大师名家均受其的启发与影响，甚至提携。他的画作备受当时国内社会各界的喜爱与收藏，并载誉东洋，赢得了一致推崇与敬仰。值此2014年为吴昌硕诞辰一百七十周年，北京保利将于今秋中推出“三石两鸿一大千”夜场拍卖，汇集数件吴昌硕精品佳构，以便世人重温缶老绘画的金石之风，表达我们纪念与追思。 吴昌硕 花卉十二条屏 屏风 水墨纸本 1917年作 137×48cm×12 著录： 1.《第二届中国文物艺术品国际博览会-近现代书画》，第4-5页，2010年。 2.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。 吴昌硕作于1917年春的花卉十二屏，分别绘梅、竹、玉兰、紫藤、荷、牡丹、白菜、松、兰花、山茶、秋菊、枇杷，皆其平日最为精擅之题材，故写来毫无滞阻，任意东西而风神宛具。吴氏是海派中商业化最为彻底的艺术家之一，平日所作，多以单幅，且率性而为，鲜见对屏、四屏之制，更不必论煌煌十二屏之巨。自其题款，此十二屏，前后历时凡有三月之久，可见是其精心构撰之作。而其笔墨之类胜处不必赘述，只据其所题各诗及署款，又可知吴氏似有意以十二屏作为自己平生艺术追求及品性作结。 吴氏首先标明自己的艺术和生活态度。在山茶一屏中，吴氏声称“画之所贵贵存我，水痕墨气皆云烟”，这当然是他以特出的魄力接续传统又打出传统的直接结果，正因此，他才会在荷花屏中发问：“青藤雪个呼不起，谁真好手谁野狐？”又在玉兰屏中对“拟青藤老人墨法，觉神在个中”颇有自矜。他又把自己的艺术手段坦然表露出来，兰屏题诗说“临橅石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真”，自然是所谓“金石入书画”的表达。 老缶对自己耽于绘事其实多有会心，在枇杷屏中署“癖斯堂”大概便是这种心思的体现。“癖斯堂”是1900年名桂和坊19号所用，后来又移作他用，并不专指一处，显然不仅仅是简单的斋名了。对故里的念念不忘也流露于画中，白菜一屏及松屏所言“去驻随缘室”即可窥知。白菜屏题诗中说“秋霜入菜根始肥，菜根常咬能救饥。家园寒菜满一畦，如今画菜思故里。饶涎三尺湿透纸，菜味至美纪以诗。”几乎可为白菜立传，与后来齐白石所说异曲同工。老缶同时还不忘以挖苦的语气诘问“彼肉食者安得知？”最见情性。而松、枇杷两屏署“去驻随缘室”“癖斯堂”，当也是此等心思。1887年吴氏初到上海借居王绶山浦东旧寓，前途未明，心下惶恐，故将上海苏州寓所皆命名为“去驻随缘室”，以纪其心。此斋名与“癖斯堂”一直用到逝世，且随所居而名，当不是纯粹的斋名，而是其心迹之凝聚了。 |
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