|
木一观点  在选秀狂欢的年代里，华语乐坛却一再萎缩。我们碰上了这个时代，大环境止步不前，远离八卦坚持认真做音乐的周笔畅倒是成了异数。 这次能够采访到这位热爱音乐的“异数”，听听她对音乐的看法，还真是件有意思的事情。  这也是为什么她在采访中觉得自己“从未进入过娱乐圈”。 你可能不知道，自2005年起，她几乎每年都会发行一张原创专辑，这张即将发行的《Not Typical》，已是第9张。 这个世纪出道的华语歌手，出到第9张专辑有多难？不妨做一个参考，某个2004年出道红极一时的乐团，至今不过7张专辑。 她对音乐的坚持可见一斑，而且一直在“进化”。  在开始阅读这篇文章之前，我们不妨听一听她灵感的起点——《被中立拖累》。这首歌是这张专辑一切的起点。 在这首歌里，周笔畅演唱的态度近乎“淡漠”，她四两拨千斤地唱着“被中立拖累，哎哎哎”，她的轻盈与“拖累”二字形成了强烈的反差，她对“中立”的轻视在塑料感的合成器中赤裸裸地呈现，显露出了她全新的态度。 就是从这首歌开始，她确定了“拥抱电子”的决心。  选择电子是大势所趋。我们被弦乐、钢琴、抒情惯坏的乐坛已经过于老迈。2010年之后，在欧美乐坛的音乐人们已经可以在卧室里用合成器做出漫天花火时，我们似乎还少有自己的声音。有人偷编曲，有人偷Hook，有人偷合成器音色，拼凑出一堆追赶潮流的垃圾，但那都是没有灵魂的东西。在一众舞曲歌手前赴后继的这十年，留下了多少，又隐没了多少？
终于，随着网络的大幅度开放，电音、Hip-hop文化在这里逐渐生根发芽，逐渐形成了风气。这两年堪称华语乐坛的“EDM大跃进”时期，新人如宫阁，老将如胡彦斌甚至一众以往意识相对传统的歌手，如今制作上都在往欧美的方向靠，尝试更多电子、Hip-hop元素的融合。“中国有嘻哈”的爆红还会继续摇撼我们的乐坛已经固化的抒情审美。
在多元审美逐渐蔚然成风的趋势下，“电子”作为包容性最强的基底元素，是开启新时代的基础。这也是周笔畅的野心。她似乎希望能够用音乐冲破这一个崭新的黎明时代。  Not Typical概念海报 这也是为什么我们目前听到的歌曲堪称电子音乐与流行融合的典范。有七八十年代的New Wave、复古Disco，有近几年受众极广的House，也有空间感极强的PB R&B元素的借鉴。可以说每首歌都是一个独立的个体，有着自己的态度，也有着自己的风格使命。
但作为一个歌手，作为一个歌手的一个时期，Not Typical当然不能仅仅是一个缺乏有机联系的单曲集合。如果这些歌曲没有统一的美学贯穿其中，终将成为一盘无意义的散沙。
庆幸的是，有意也好，无意也好，至少目前来说，她的这些歌曲的深层美学是统一的。  关窍不是“电子”，而是另外两点——一是R&B美学，二是特立独行的态度。
R&B美学如何理解？R&B美学的关窍在于，通过特定元素的重复，来造成一种显著的回旋感，回旋过后可以盘旋上升，也可以将感觉留在当下。这些歌曲无论是Hook的使用还是整体的编排，都区别于一往无前不断断裂式推进的摇滚美学，而是选取了更加富有留白和回转空间的结构。
特立独行的态度如何理解？在这些歌曲里，没有太多市面上苦情歌的挖心掏肺迹象可寻，她表达的精神都是一种对当下的描摹与自我的呈现。“无所事事”也没有所谓，“七分钟好女孩 七分钟坏女孩”也随我喜欢。她丢掉了常人司空见惯的说教欲望，而是选择了诚实地呈现——不为了宣说什么道理，也不为了揭开伤疤感动你，只想让你一起体会当下的瞬间，有美好，也有虚无。
就这个角度来讲，从目前的发布曲目推测，《Not Typical》不会是一张滴水不漏的“概念专辑”。“概念专辑”往往是用力过猛的代名词，在香港乐坛后期有大量相关的尝试，描摹创世，描摹生死，把音乐的文本性做到了极致，但在专辑性日益被市场冷落的今天，大多都惨淡收场。  《Not Typical》更接近一张“态度专辑”，不为宣说道理，每首歌都是一个独立的个体，但所有的歌曲呈现的人格与态度也是统一的，可分可合，相对松散与自由，通过内在的凝聚力来联结，我们反而更能透过歌曲去了解歌者真实的状态。
而这种态度的展现不是通过歌词文本大书特书的方式。这些歌曲的歌词文本都采取点到即止的表达，她更多地是通过乐器本身的冷色与演唱方式的调整来呈现出不同的风貌。比起过度注重文字意象和歌词美学的华语乐坛传统流行乐，这些真正“用音乐说话”的尝试，蕴含的是周笔畅更大的野心，也就是前面说的，用自己的音乐冲破一个崭新的黎明时代，让华语乐坛的“电气化时代”能够彻底到来。
换句话说，她的这些歌曲，有着把方向从“用歌词说话”转换到“用音乐说话”的野心，歌曲中有着大量的留白，给合成器和编曲足够的空间去展示他们的色彩与温度。   目前发布的歌曲中，我个人最喜欢的有《永昼》和《无所事事》。
《永昼》呈现的是冰冷与漂浮感，背景里起伏不定的合成器像极地的天色一般，配上节奏与电音Hook和笔笔的演唱，不断往复，带来的不仅仅是强烈的画面感，就连冰冷深邃这些更加抽象的东西，都通过音乐展现了出来。
《无所事事》则是虚无和空间感的展现。迟钝而简单重复的合成器基底，低沉的哼鸣与叹息，仿佛一步步回到原点，恰当地形容出了独处时的状态。
但即便是这两首歌，也不是完全的冰冷漠然，她灌注的情绪是一股暖色，当你深陷虚无时，有她与你感同身受。
而主题相对轻松的其他歌曲，也分别有着自己的侧重。《七分钟好女孩 七分钟坏女孩》有着Cyndi Lauper的《Girl Just Wanna Have Fun》的影响，有一定的女性主义意识。和《Fascination》都是玩乐主题，曲风上借鉴复古舞曲，鲜明的时代特征本身就带来了氛围上的亲近感，风格的选择相当精准。
这些都来源于她对欧美音乐长时间的浸淫与研究，才能有这些成果。当大众还在为选秀中的高音、气息、语感、节奏感等演唱技术指标争论不休时，这位中国选秀的初代人物，已经几乎悉数放弃了技术炫耀，而是选择在歌曲中恰如其分地表达，化成音乐中的某一个并驾齐驱的元素。
或许，到了这个地步，我们应该称周笔畅为“音乐人”，而不仅是单纯的“歌手”。   目前，这张叫作《Not Typical》的专辑自今年4月26日起，已经在每月的26日发布了《强迫症》、《耳鸣》、《无所事事》、《Fascination》、《七分钟好女孩 七分钟坏女孩》、《永昼》六首歌。 尽管全貌还没完整展现，但拥抱电子、精细打磨已成定局。每首歌都是主打，都有自己的封面、歌词MV、正式MV……可以说花心思到了极致。
采访的过程中，我惊讶于她对音乐作为一个整体的控制力。她说起曲风、编曲、甚至宣传时，都头头是道，得知她的“全程参与”绝非虚言，甚至还要加上“深度”二字。
她这次要传递些什么精神？ 为了了解她的意图，我与她做了一个简单的访谈。 以下为专访正文 文末有惊喜 木一 笔笔最近围绕着“Not Typical”的主题展开了一系列的巡演和新歌发布计划。请问笔笔大概是怎么有了做这样一个主题的想法？是在什么契机和情境下，想到了“Not Typical”这个核心概念？ 笔笔： 2016年在做《被中立拖累》这首歌时，当时跟大包子（注：新锐唱作人，词曲作者）聊了很久，商量了这首歌的立意。一直想做一首表达自己性格的歌曲，“Not Typical”其实就是我本人的样子，一直走在边缘，甚至未曾觉得自己进入过娱乐圈。
而在音乐上，我也一直执着要做自己喜欢的音乐，不愿意去迎合市场主流。我想通过音乐告诉大家这样一个不妥协的我，歌词里唱到：“Do I need to go？Coz I no Typical”，就是想说，我已经不是二十岁出道时的样子。
不被主流的标准拖累，不被大众的口味拖累，不被既定的印象拖累，这才是我真实的样子。 木一 这一次做“Not Typical”的不同点是，笔笔是以一个全新而独立的姿态去掌控这次的整个巡演和音乐的，和以往有什么不一样的体会？为什么会想要完全独立地去做？ 笔笔： 《被中立拖累》只是一个起点，这首歌一方面表达了我的样子，另一方面也确定了这一次专辑音乐风格的雏形。这次的专辑从概念到选歌，制作混音我都全程参与。很清楚知道，想要无限接近自己想要的东西，必须自己全身心投入其中。
刚开始收歌时，我有列出20多首歌的list给到专辑的A&R（注：Artist and Repertoire，唱片公司部门）。专辑大概长什么样，在脑海里是有概念的。跟远在伦敦的制作人视频会议，对收到的demo逐一讨论每首的风格呈现以及编曲方向。这个过程从去年12月开始一直持续到现在。中间涉及很多对于歌曲细节的MIX调整，很琐碎很操心也很顺利。 木一 一般歌手都是发完了专辑之后，在歌曲有了一定群众基础后再开展巡演。笔笔这一次为什么会选择在歌曲尚未完全发行完毕就开展巡演？ 笔笔： 因为这次专辑是每个月发布一首的方式，从4月到明年4月大家将听到12首歌曲。 我一直认为如今是单曲时代，部分人没有耐心去听完一整张专辑，而让一些专辑中的非主打流失了听众。这次每个月发布一首，每首歌都是主打，每首歌都有自己的封面，会根据每首歌来做不同的推广方式。每首都是个体，从预热海报，单曲封面，试听，歌词MV，正式MV。物料的宣传会持续一周甚至更长的时间。我希望每首歌都能让更多的人听到，通过不同的渠道去接收每首歌的情感。 将巡演同期举行也是为了配合每个月发布新歌的节奏。大家能在每个月的演唱会听到当月发布的新歌，会让每场都有不同的新鲜感。加上这次视觉概念和专辑音乐的统一，你会在线上聆听新专辑时时，也同时享受到演唱会现场这样一个氛围。 周笔畅“Not Typical”演唱会现场 木一 这次为什么会选择这样的曲风元素、歌曲内容来表达自己？有什么契机吗？ 笔笔： 这两年我一直都在听电子音乐。整个欧美音乐市场的主流类型是电子，当然并不是单一的 EDM，用合成器揉碎在R&B／Soul／Pop中。这种冷乐器其实也在传递一种温度。 我内心算是一个叛逆的人，而另一个角度，我也想从我的音乐跟想法里，告诉大家我其实是个內在非常有温度、情怀汹涌的音乐人。好像无法使坏，只能用自己的方式叛逆。说是叛逆，其实也只是冀求改变这个世界的一点点梦想。于是催生了《Not Typical》。 木一 笔笔在收录、演唱这些歌曲的时候，是以怎样的一个标准去挑选和制作的？ 笔笔： 最基础的标准是好听，旋律是关键的部分。往往demo的音色已经决定了这首歌的品相。专辑中我自己写了四首歌，每首歌在制作环节，都给到制作人ref（参考），讨论编曲方向和乐器。遇到好的demo，几乎不会做任何编曲上的改动，只会用不同的演绎方式去融入歌曲的氛围当中。《七分钟好女孩 七分钟坏女孩》我唱的很直接，《永昼》会用到气音。 木一 这张专辑中，你最偏爱的歌有哪几首？为什么？ 笔笔： 越到后面发表的越好听，我最喜欢的几首还没发表。 木一 《七分钟好女孩 七分钟坏女孩》和《Fascination》都是玩乐主题，这两首歌传达的是一种什么样的精神和态度？ 笔笔： 《七分钟好女孩 七分钟坏女孩》是我自己写的，当初创作时脑袋里的画面是八十年代英国摇滚乐队的样子，所以旋律比较简单，编曲很复古。创作这首歌词的黄伟文，很了解我。他觉得我和Cyndi Lauper都是不同时代的个性女生的代表。做自己，有性格。不做大家既定标准下的好女孩，而是要做自己的个性女孩。
《Fascination》所呈现的音乐风格在80年代欧洲迪斯科舞池文化入侵流行音乐时曾大鸣大放，但这首歌曲并不是复刻那个年代，而是更着重新浪潮(New Wave)加上合成器流行(Synth Pop)风格的融合。
木一 我注意到《永昼》这首歌在专辑中非常特别，之前我看到你在微博上有发过一个不断转动的Preview，感觉这首歌在视觉上也很花心思。这张专辑在我理解的概念里，视觉也是一个很重要的表达元素？就像Beyonce的Lemonade那样？有什么有意思的想法和我们分享吗？ 笔笔： 在最开始做专辑企划时，我曾表达不要在单曲封面露脸，应该让视觉风格在每首歌的主题和整体Not Typical的概念上保持一致。每首歌都有它的影像表达。 编者注：在此次发行计划中，周笔畅鲜少在单曲封面中露脸，而是选择尊重歌曲本身的意象表达。 《永昼》单曲封面 《强迫症》单曲封面 《无所事事》单曲封面 《Fascination》单曲封面 木一 据说笔笔在15年有在北极点经历过12天的极昼生活？《永昼》的灵感基于那时候的经历吗？这首歌在制作上有什么心得？ 笔笔： 这首歌给大家的听觉感受是惊人的一致，就是太空漂浮，冷漠飘渺的感觉。葛大为在写词时，这首歌还只是个简单的demo，他听过后说这首歌里有着寒冷北极的颜色、气味与温度。于是诞生了《永昼》的表达。制作时年初在北海道特意闭关近半月，一个人背着键盘、电脑、合成器，自驾在漫天飞雪的北海道，用凜冬的孤独感，伴着清酒，写下了这首歌。 木一 《无所事事》为什么会邀请杨幂来拍MV？这次做导演有什么有趣的故事吗？你对这个MV从概念构想到拍摄是一个怎样的过程？ 笔笔： 《无所事事》想表达拿掉所有负担与累赘，把时间停格在某一个纯放空的瞬間。这需要一个看不出表演痕迹的表演，于是想到了杨幂。作为专业演员，她在mv里的表现很自然很放空，仿佛是液体，随着音乐静止或移动变换各种姿态。她很爽快，马上答应拍摄mv。我于是设想了一个黑色的空间，一束顶光，360度的环绕拍摄的方式来呈现她无所事事的状态。尽管拍摄时间只有三个小时，但非常顺利的记录了我想要的每一个画面。
木一 有比较喜欢的欧美音乐人和华语音乐人吗？ 笔笔： 只有欧美的 ，不怎么听华语音乐。 英国的双人乐队HONNE。最开始听到那首《Woman》时就被吸引了，他们偏向电音R&B和Soul。我喜欢主唱宿醉的唱腔。 HONNE乐队 木一 最近喜欢听的几张专辑？ 笔笔： Katy Perry《Witness》 Lana Del Rey《Lust for Life》 Blood Orange《Freetown Sound》 落日飞车《Burgundy Red》 Witness Lust for Life Freetown Sound Burgundy Red 木一 最后一个问题——你认为做音乐能够改变世界吗？能怎样改变世界？ 笔笔： 音乐不能改变世界，世界靠人改变。音乐只是存在于世界的美好事物。 END 采访完笔笔，最大的感叹是“有钱真好”，为了做一首歌，就可以去北海道闭关（笑）。 玩笑归玩笑，但话说回来，大概这种不计付出追逐灵感的艺术家性格，就是对音乐的赤子之心。 我们应该希求音乐去改变世界吗？或许，只把它看做一件美好事物，才是对它最虔诚的守护。 福利 欢迎在本文下方留言告诉我们你想对周笔畅说的话，截至10月16日晚9点，点赞数最高的第一名、第二名可分别获得周笔畅“Not Typical”演唱会限定纪念场刊与限定纪念T恤。 限定场刊 纪念T恤 关注我们 微博：MEWsic 微信：rayofmusic |
|
|
来自： alayavijnana > 《影音文娱》
