音乐的魅力在于它如电流般穿过耳膜，刺激人的情感末梢，直抵心灵深处；
文学的力量在于它如细流般透过眼帘，荡涤人性的污浊，缓缓流入心田。
它们如同河流的两条支流，来自不同的方向，却奔赴共同的前方。
文学家创造出优秀作品的条件之一，就是要具有高潮的艺术修养和艺术技巧。而艺术修养又包括音乐修养。音乐修养对于文学创作的重要意义在于：激发创造欲望，点燃灵感火花，增强艺术表现力。翻阅中外文学史，作家传记，我们会发现许多文学家，包括诗人，作家，戏剧家，他们与音乐结下了不解之缘，有着较高的音乐修养。
被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”的诗人普希金，在青年时代就与许多音乐家交往，和音乐家格林卡友谊颇深。当听到格林卡弹奏的一首民歌改编的钢琴曲时，灵感涌来，立即为民歌主题填词，题为《美人啊，请你不要在我面前再唱》，并从此成为一首广泛流传的浪漫金曲。
泰戈尔是印度著名诗人，诺贝尔文学奖得主。它的是格调清新，具有民族风格。同时，他也是一位著名的歌唱家，一生创作了两千多首歌曲。他的巨大贡献之一在于：把音乐与诗歌结合起来。在他看来，文学是离不开音乐的，二者密不可分。在他的诗歌乃至小说中，音乐用语，比喻想象俯拾皆是，充满着音乐美，作为语言艺术的文学与音乐水乳交融。
孔子这位被历代儒学者尊崇的圣人，他不但是一位大文学家，政治家，而且还是一位大音乐家。他在齐国闻《韶》后说：“三月不知肉味，不图为乐之至于斯也。”孔子极简单又精确的说出了乐曲构造的内涵之所在。孔子晚年，自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所，他将精选后的三百篇民歌能上管弦，而且合于《风》、《雅》、《颂》的歌曲，这就是被历代文人所尊崇的《诗经》。
日本作家村上春树有两个爱好：跑步和音乐。村上春树在古典音乐方面的鉴赏力，让小泽征尔感到震惊。村上曾对小泽征尔说：“如果问我是从哪儿学会写作的，答案就是音乐。音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏，没有人想读。”“文章就像音乐，也可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合以及语调的组合营造出节奏感。音乐品位不够好，这些就做不好。”村上认为，音乐品位对一个作家相当重要。“倘若文章有节奏，故事有节奏，接下来自然会文思泉涌。写作时，我会在脑海里自动将文章转化为声音，用这声音构架出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，便能自然地产生下一个主题乐段。”音乐教会了他写作。
我国著名作家余华也是一名音乐发烧友。他曾出版过随笔集，名字就叫《音乐影响了我的写作》，文中记述了音乐对于他的影响：“音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。 ”音乐给了余华爱的思想，从而影响了他的文学观念；音乐激发了创作灵感，使他找到了独特的出场路径；音乐影响了他感知世界的方式，从而导致他叙事风格的变化。
音乐中的强弱和渐强渐弱，就像文学中的浓淡之分；
音乐中的和声，就像文学中多层次的对话和描写；
音乐中的华彩段，就像文学中富丽堂皇的排比句；
他们如同一对“孪生兄弟，又如河流的两条支流，来自不同的方向，却奔赴共同的前方。
